(ברוך הבא ל תיבת הסבון , המרחב בו אנו נהנים בקול רם, פיסטי, פוליטי ודעתני בכל דבר ועניין. במהדורה זו: סוף סוף הם הכינו א רוֹבּוֹטרִיקִים סרט שלא מבאס.)
דבורה זה טוב. יש עכשיו א רוֹבּוֹטרִיקִים סרט שלא מבאס.
זה היה נראה מזעזע לפני כמה שנים, כאשר סדרת חמשת הסרטים לא התהדרה אפילו בכניסה הגונה אחת ולגיטימית, אך היו בה מספר מועמדים משכנעים לשובר הקופות הגרוע ביותר אי פעם. אבל פרמאונט קיבל כמה החלטות נהדרות, שיצא משנות מייקל ביי. דבורה הוא עדות לכוחה של שכירת כישרונות טובים - במקרה זה, כישרון שהפך סרט ב -180 מעלות הוצא מחמישיית האסונות הלא קוהרנטיים והסוציופתיים של ביי.
к-поп балдар тобу
תסריט שלא מבאס
החל מהתסריט: דבורה יש הררי אנושיות שחסר לסרטי ביי. גיבורו של ביי, סם וויטוויקי, שלא היה דומה לו, היה לכאורה הליבה של שלושת הסרטים הראשונים, אך אפיון תמיד נראה כאילו זה לא חשוב לבמאי, לעומת רובוטים וחומרה צבאית שמתנפצים זה בזה בחיפוש אחר יעדים בלתי מובנים. כל הדמויות שנאו אחת את השנייה, ואהבו לרדוף אחרי טכנו-מקגופינס, אבל לא יכולתי להגיד לך למה. לא מבוסס על הסרטים, לפחות.
тажаганда кызыктуу идеялар
בניגוד לזה לתסריט של כריסטינה הודסון ל דבורה , המציג עבודות לא מוכרות מאת קצה השבע עשרה קלי פרמון קרייג. למרות שהרובוטריק הצהוב הוא דמות הכותרת, הסרט באמת מרוכז בצ'רלי (היילי שטיינפלד), שלעומת וויטוויקי הוא לא רק תלת מימד, היא טרטרקט רב מימדי. כשהוא מוציא תערובת לא צפויה של זועף וצ'יפר, סטיינפלד הופך את צ'רלי לקשר להפליא. היא נערה על סף בגרות וחופש, מרירה שמשפחתה עברה כל כך מהר ממותו של אביה, עם היסטוריה אישית, טעמים, עבודה בפארק שעשועים מחורבנת ועניין מכריע במכניקה.
דמויות שלא מבאסות
כל דבר מהמפגש הראשון שלה עם דבורה למעשיה בשיאו של הסרט נובע ממשהו בדמותה. זה הגיוני שצ'רלי מתחבר עם דבורה - הוא אלטרנטיבה למשפחה שמרגישה זרה כמו הרובוט בפועל. דבורה הופכת למשהו של דמות פונדקאית ואחיות לצ'רלי, שמשווע לעידוד, הבנה ואוזן אוהדת בלי לדבר מילה, הוא עוזר לה למיין את נסיבותיה ורגשותיה. באופן פרקטי יותר, הוא גם המכונית הראשונה של צ'רלי, וזה המקום דבורה באמת מאפיל על מפרץ.
ביי חצף את הראשון שלו רוֹבּוֹטרִיקִים כסיפור על 'ילד והמכונית שלו', ובעוד שהוא שילם מס שפתיים לרעיון זה, התוצאה אינה משכנעת כמו דבורה . הוריו של צ'רלי לא קונים לה קמארו חדשה ונוצצת היא מרוויח חיפושית ישנה ומחורבנת, על ידי תיקונה בעצמה. המכונית לא מייצגת הזדמנות להיראות מגניבה ולהרשים בנות היא מייצגת עתיד מכוון עצמי וחופש מחיי המשפחה של צ'רלי.
מעולם לא קניתי את הקשר של סם לבמבלבי. אני קונה את צ'רלי לחלוטין. זה בשמחה של סטינפלד לגרום למכונית לעבוד. זה ביראתה וההשתאות האמיתית שלה כשהוא מתעורר לחיים. זה במערכת היחסים שנבנתה בין השניים בסצינה אחר סצנה. וזה בבמבלבי עצמו, אחת מדמויות ה- CGI המצליחות של השנה, מקסים ומלא אישיות. במשך כל חיי המשפחה של צ'רלי קוראים במפורש לג'ון יוז, מערכת היחסים שלה עם הדבורה מעוררת את טד יוז - באופן ספציפי, ענק הברזל . אני לא בטוח שהייתי מחבק את גוף הפלדה הקר של באמבלבי כמו שצ'רלי עושה, אבל בסופו של דבר אהבתי את הדמות בכל זאת.
פעולה שלא מבאסת
גם אקשן רואה שדרוג משמעותי בבמבלבי, הודות לירידה דרסטית במורכבות. מייקל ביי הוא המלך לפוצץ דברים. הוא אחד הבמאים הבודדים שעדיין מתעקש על פיצוצים מעשיים על הסט גם אם הרובוטים הגורמים להם יהיו CGI. למרות כל הפגמים שלו, הוא גאון גבול בהופעת יריות בודדות למראה מרגש ויקר ככל האפשר. הפגמים שלו מתעוררים כאשר יריות אלה צריכות להשתלב בכדי לספר סיפור. ביי התאמן בקליפים ובעולם המסחרי, שבו רצפים הם יותר תחושה מאשר המשכיות. כתוצאה מכך, לעתים קרובות הקבוצות שלו אינן בעלות משמעות גיאוגרפית או סיפורית, ולמרות שהם בהחלט מצליחים לתקשר את האפקט המיועד שלהם, אפקט זה בדרך כלל הוא כאוס. קשה לצפייה וכמעט בלתי אפשרי לעקוב אחריו.
יַחֲסִית, דבורה אין כל כך הרבה פעולות, כמו פיצוצים רבים, או כמו רובוטים האגרופים זה לזה. אבל מה שהסרט מאבד בקנה מידה, הבמאי טראוויס נייט (מועמד לאוסקר קובו ושני המיתרים ) יותר מאשר מפצה בכוריאוגרפיה ברורה וסיפורי פעולה. מלבד פרולוג קצר מבוסס רחבה על סייברטרון, פעולתו של באמבלבי קטנה בקנה מידה ופשוטה בכוונתה. אף רצף אינו כולל יותר משלושה רובוטריקים בו זמנית, ולכל רצף מטרה מוגדרת בבירור: להביא את צ'ארלי למצב בטוח, להגיע למגדל תקשורת לפני שהסכלנים יעשו זאת, למנוע מהטעונים להפעיל את המגדל האמור. תנועות מצלמה פשוטות ממחישות את הגאוגרפיה היחסית של השחקנים ואת יעדיהם. זה אפילו חדור אופי: הודות לעבודת ההתקנה בתסריט, המשמעות היא משהו כאשר דבורה מגן על צ'רלי, ומשמעות הדבר היא כאשר צ'רלי משתמשת בכישוריה ההנדסיים כדי לפרק את משדר ה- Decepticon. כל זה פונקציונליות בסיסית, וזה שמחה לראות את זה מתגלה סוף סוף בזיכיון הזה.
wwe чемпионунун куру канча турат
השקפת עולם שלא מבאסת
קנה המידה הקטן של דבורה מערכי הפעולה של מדגים גם דחייה מהדהדת של השקפת עולמו של ביי. סרטי הרובוטריקים אובססיביים לחומרה צבאית, הקרבה ואידיאלים אמריקאים. חלקים גדולים מהסרטים נמסרים לצילומים הרואיים שיכולים להיות שאובים מארכיוני הפנטגון. בבמבלבי, הצבא עדיין נוכח, אבל זה אך ורק אמצעי למטרה נרטיבית. לאיש הצבא של ג'ון סינה יש קשת אופי שלוקחת אותו מקצין שרוף ושונא למישהו רחום יותר. וכשהצבא מופיע בתוקף במחצית השנייה של הסרט, הוא ממש מחוץ למיקוד ברקע של ירייה של צ'רלי. אני לא יכול לחשוב על ביטוי טוב יותר לסדרי העדיפויות של הסרט מזה.
סוף כל סוף, דבורה לא נושאת שמץ של אכזריות שאפיינה את המפרץ רוֹבּוֹטרִיקִים סרטים. נייט אף פעם לא מצביע וצוחק על הדמויות שלו. תפקידים לא נכתבים או מלהקים על בסיס סטריאוטיפים גזעיים או תרבותיים. נשות הסרט נכתבות ומבוצעות כבני אדם רגילים (ואחד שנאי מרושע להפליא), ולא חפצים מיניים בהלבשה תחתונה. הדמות היחידה שמורידה את הצמרת שלהם היא דמותה האהובה של חורחה לנדנבורג ג'וניור, והקשר הזה מגיע לשיאו באמינות 'אה, אנחנו עדיין לא לגמרי שם'. הנושאים של הסרט - יש לו נושאים! - להתמודד עם עבודה דרך הרגשות של האדם, השלמה עם שברון לב, ולמידה להעריך יחסים בין אישיים. יש יותר אמפתיה בכל סצנה אחת של דבורה מאשר בחמישה סרטים (וכארבעת אלפים שעות) של מייקל ביי.
קשה לדעת כמה דבורה מרוויח מכך שבר הזכיינות הוא נמוך בקרקעית הים, לעומת כמה שהוא עומד בפני עצמו. אך ככל שאני חושב על כך יותר, כשאני מתחבר לדמות המרכזית, כך אני זוכר רבדים רבים יותר לספר סיפור המקשרים חזרה לדמות זו. זה לא נס שהסרט קיים - שוב, רבות מההצלחות שלו הן אלמנטים בסיסיים שניתן לצפות מכל סרט - אך בעקבות קודמיו, הוא בטוח מרגיש כמו אחד. נייט, הודסון, שטיינפלד ומשתפי הפעולה שלהם יצרו סרט חביב, מצחיק ואפילו מרגש בצורה מזעזעת. אם בעלי הזכיינות חכמים, הם יתייחסו דבורה כהפעלה מחדש סיטונאית של הסדרה. אנחנו יכולים להרשות לעצמנו עוד אחד נקמת הנופלים .
