התחפושת של דוקטור סטריינג 'הייתה אתגר גדול ליצור

מעצב תלבושות זוכה פרסי האוסקר אלכסנדרה בירן עבד על חבורה מהסרטים הקודמים של מארוול סטודיו, אבל האתגר להסתגל דוקטור מוזר התחפושת למסך הגדול הייתה קשה יותר ממה שהיא אפילו הייתה יכולה לדמיין.

אנו מסכמים את הסיקור המוגדר שלנו מ- Doctor Strange בשיחה קצרה עם מעצב התלבושות Doctor Strange אלכסנדרה בירן . בדרך כלל אנו מדברים עם מעצבי תלבושות בביקורינו, אך בדרך כלל לא מפרסמים את תמלילי הראיונות המלאים, ולעתים קרובות משלבים את המידע בדוחות הביקור שנקבעו לנו. אבל הראיון הזה מצאתי יותר מעניין וחשבתי שגם אתה יכול. אז הנה הראיון שלנו אלכסנדרה בירן דוקטור מוזר.

קווין פייג אמר שאנחנו צריכים לשאול אותך על הגלימה.

אלכסנדרה בירן: כן, תודה לו על זה.

האם אתה יכול לדבר על האתגר של יצירת הגלימה והפיכתה למשהו קולנועי?

кантип бирөөнү маанилүү сезүүгө

אלכסנדרה בירן: כן, זה היה אתגר גדול. זה מדהים בספר הקומיקס, וברור שיש לנו מגבלות מעשיות. הצווארון בקומיקס הוא עצום ואם היה לך משהו כל כך גדול, לעולם לא תראה את פני השחקנים שלך. מדובר בקבלת רוח, ובחסר למילה אחרת, בקסם. להיות מוקסם מהגלימה. הגלימה רגישה, ולכן יש לה אופי משלה. אתה רוצה משהו שיש בו תחושה מדהימה של היסטוריה, עתיקות וזה שריד בפני עצמו. זה תערובת של ציור ובנייה לא הגוף. אתה יכול לצייר הרבה, אבל בסופו של דבר זה וילון של בד שהולך להכתיב את אופן פעולת הגלימה. אנו נוטים לתקוף אותו בשתי חזיתות. ואז, באמת התחושה שרציתי היא שאתה לומד יותר על הגלימה ככל שראית אותה יותר.

ברור שיש לוח צבעים בתוך הקומיקס. אני חושב שלאדום וזהב יש כמות עצומה של מטען שלא מועיל במיוחד לסרט הזה, אז החלטתי לשמור עליו בעצם מונוכרום כך שהפירוט יהיה שם. ככל שעוברים יותר מקרוב, מרוויחים יותר מהגלימה. האתגר הגדול היה רעיון האסימטריה, בין אם זה רק אני ששואל: 'מה יכול להיות שונה במעטה הזה?' הייתה לזה תחושה טובה. על מנת להשיג זאת, יש לו כתף מחויטת למחצה בצד אחד. זה משחק חדש לגמרי שמעולם לא התמודדתי איתו. אני לא אקרא לזה בית קברות, אבל בהחלט יש לנו מסילה של אבות טיפוס, שכולם לימדו אותנו משהו. זה באמת קשור לעבודה עם המרקם והתהליכים. בכל פעם שאתה מוסיף משהו אחר לגלימה, זה משנה את המשקל, את האיזון ואת ההתנהגות.

כמה אבות טיפוס עברת לפני שנחתת בעיצוב הסופי הזה?

אלכסנדרה בירן: ובכן, חלקם מעולם לא ממש הצליחו להתממש במלואם. אתה הולך, 'לא, זה לא עובד' או 'כן, זה עובד.' כנראה חצי תריסר, אבל סוגים נוספים של שולחנות ורעיונות. גרסאות תרגול. הבד, הצמר שממנו הגיע, מגיע מיפן. אני הולך ליריד טקסטיל בפריס בשם Premiere Vision שם הם משיקים את כל הבדים החדשים. שום דבר לא נעשה באורך המדגם. אם אתה בוחר במשהו, עליך להזמין אותו. די קשה לקבל החלטה לגבי משהו גדול כמו הגלימה מחתיכת חוט שאתה רואה הולך להיות ארוג 90 מטר. אתה באמת צריך לראות את שני הצבעים יחד ואת כל הדברים האלה. זה היה די הימור. מועדי ההמתנה לבוא הבד הופכים למפחידים למדי.

האם אתה מתכוון ליצור את כוחות הגלימה באופן מעשי?

אלכסנדרה בירן: זו תערובת.

נראה שיש הרבה אלמנטים מאוחדים עבור המכשפים הבודדים, כמו גם את הכשרון האישי שלהם. כיצד ניתן לשקול את שניהם בעת פיתוח המראה שלהם?

אלכסנדרה בירן: בעיקרון, מדובר בבניית קמר-טאג ', שם יש לך את הרמות השונות. יש לך טירון, חניך ותלמיד ואז האדונים בנושא. ברור שאתה רוצה שהמאסטרים יקבלו את האינדיבידואליות והאופי שלהם. יש מעין אינדיבידואליות הולכת וגוברת ככל שעולים דרך בית הספר. אבל הכל מבוסס על האתוס של הקמר-טאג '. זו ההתייחסות אליה אתה חוזר בכל פעם. אני מסתכל בספרי קומיקס, ואני עושה לוחות מצב רוח אקלקטיים מאוד עם רעיונות ותמונות שקשורים לדמות או לנקודת סיפור. זה קצת כמו צלחות מסתובבות. אתה גוזל בהדרגה את הרעיונות שלך. אין ספק, מאז הת'ור הראשון, שהיה הראשון שלי עם יקום מארוול, למדתי הרבה. אני חושב שהסוג הזה משובץ בך. הרבה זה די אינסטינקטיבי. אנשים שואלים, 'איך מגיעים לשם?' לפעמים אני מסתכל על התחפושות שהעברנו ושואל את עצמי, 'איך הגעת לשם?' אתה לא יכול פשוט לעבור מא 'לב'. זה מסע של אבולוציה.

יש מה שנראה כמו מפרקי אצבעות על החגורות. מה זה?

אלכסנדרה בירן: המממ ...

האם זה סודי ביותר?

אלכסנדרה בירן: זה יכול להיות. אני חושב שזה לחכות ולראות. יכול להיות שאני מקלקל דברים אם אספר לך על אלה.

כמה זמן לקח לפברק את הגלימה בצורתו הסופית?

אלכסנדרה בירן: בצורה הסופית שלו, ברגע שהכל הוחלט, זה כחמישה ימים. אבל זה עם די הרבה אנשים שעובדים על זה. הרבה מחלקות. יש לנו תפרים, רוקמים, עובדי עור, חותכנים, טקסטיל - כי כל הבטנה מודפסת, צבועה ומוגזמת מדי. יש שם תאונות משמחות שהופכות לחלק מאיך שהוא עשוי. זה תהליך אורגני מאוד. יש דברים שאתה מתכוון לעשות ודברים אחרים שאתה לומד בדרך. ואז דברים אחרים הלכת, 'אה! זה עובד!' זו הייתה גלימתו של תור מלכתחילה. כשכל הקפלים נפלו למקומם מאחור, זה היה תרגיל כורכת. הלכנו, 'פשוט תעצור שם!'

האם יש המון וריאציות של התחפושת המוזרה לסצינות שונות?

אלכסנדרה בירן: זה בעצם אחד. אחרת, אני לא חושב שהיית מאמין שזה הלבוש שלו אם זה כל הזמן ישתנה באופן דרסטי. ישנן גרסאות שונות מכיוון שאתה רוצה להתאים לרתמות ודברים כאלה, אך בכוונה אנו מתאימים אותם כך שהם תמיד נראים אותו הדבר. מעשית, ישנם כמה הבדלים, אך לא באמת.

האם יש חשיבות לדפוסים בטנה של הטוניקה?

אלכסנדרה בירן: לא, זו הייתה רקמה על חזה הטוניקה המוזרה, המבוססת על לוגו הקומיקס. רציתי לחלוק כבוד לספר הקומיקס, אז פיתחנו את הרעיון הזה של רקמה וסמלים בתוך הקמר-טאג '. אבל שוב, כמו הגלימה, רציתי שזה יהיה משהו שתלמד עליו יותר.

לפני שהוא לבוש בתלבושת האייקונית, איך מוזר הנוירוכירורג מתקרב לקבל את התחפושת?

אלכסנדרה בירן: הוא הולך לקמר-טאג 'ללמוד, והוא מתקדם בדרגות.

אבל זה עדיין מוזר מאוד?

אלכסנדרה בירן: אה כן. ולמעשה יש סיפור די גדול עליו ועל הגלימה.

כשאתה מעצב דמות חזותית ייחודית כמו הקדומה ושחקנית ויזואלית ייחודית כמו טילדה סווינטון, איך ניגשים לתלבושת?

אלכסנדרה בירן: בדרך כלל כשאתה מתחיל את הדמויות, הדבר הראשון הוא התסריט. עבודת העיצוב שלך נוגעת לספר את הסיפור. מאוחר יותר הליהוק נכנס לתמונה, אבל זה מרכיב ענק. אני עובד באופן אורגני למדי עם השחקנים. זה קנה המידה והקידום שלהם. התנועה שלהם והצביעה שלהם. לא יכולת לשים כמה צבעים על אנשים מסוימים או על גוונים מסוימים של צבעים.

אנו שומעים שהיא מכשפה קלטית. האם משהו מכל זה מודיע על עיצוב התלבושות?

אלכסנדרה בירן: לא הייתי אומר שזו השפעה עצומה. זה בהחלט משחק שם. אני חושב שכל התלבושות האלה מתפתחות. אתה מנסה להגדיר סתירות והצמדות, כך שזה סוג של מידע משולב. זה לא רק מסמר אחד על הראש.

жашоодо кызыктыра турган нерселер

האם ישנם אלמנטים תרבותיים אחרים הנחקרים אחר כל התחפושות של הדמויות האחרות?

אלכסנדרה בירן: אני הולך לתמונה גדולה יותר. כמו שאמרתי, אני עושה את לוחות הרוח האלה. לאחר זמן מה חייתם כל כך הרבה זמן עם הרעיונות האלה שהם מזקקים יותר ויותר. זה צלחות מסתובבות. אתה בוחר דברים ומאזן אותם. אתה מערבב רעיונות כך שזה נכון לסיפור הקומיקס, כמו גם לסיפור הסרט.

(נאמר לבירן שמותר לה לדון בטבעות קלע)

אלכסנדרה בירן: הם טבעות קלע. הם חלק מהציוד שאתה מרוויח דרך קמר-טאג 'ברגע שעולים על פני רמה מסוימת. אני אתן למישהו אחר להסביר מה הוא עושה.

עיצבת כל אחד מהם בנפרד? הם שונים זה מזה.

אלכסנדרה בירן: כֵּן.

האם הם חושפים משהו שונה בכל אחת מהדמויות?

אלכסנדרה בירן: כן. כן. אתה יכול לראות אותי נבהל.

האם אתה יכול לדבר על האופן שבו אתה משתמש בצבע ובבד כדי להודיע ​​על תווים ספציפיים?

אלכסנדרה בירן: כֵּן. אני משתמש בצבע באופן אינסטינקטיבי מאוד. אפילו לא הבנתי שכשעשיתי שומרי הגלקסיה. לכל אחד היו צבעי עור שונים. ביליתי שבועות פשוט משותק באיזה צבע להכניס אנשים כי אני כבר לא עובד עם גוון העור. אני חושב שצבע, עבור מעצב תלבושות, הוא אחד ממכשירי הסיפורים הגדולים ביותר שלך. אתה מושך פוקוס ומשחק עם קומפוזיציה. הדרך העיקרית שבה אני מתחיל להקצות צבע היא שהיא מגיעה מהקומיקס. מכאן הכל מתחיל.

איך מעצבים אז את התחפושות האלה כדי לשקף מי הדמות בסרט?

אלכסנדרה בירן: שניהם מרכיבים. זה כמו להוסיף מרכיבים לעוגה. זה על איזון זה. הייתי אומר שהרבה מההחלטות המעשיות שאני מקבל הן הולמות. הם על הגוף ובדרך כלל, קשורים לתנועה. בסרט זה אני חושב שצללית חשובה, כנראה שמקורה באותו רעיון של הגלימה.

האם אתה צריך לחשוב על הרעיון שהעבודה שלך תחיה בסרטי מארוול בעתיד?

אלכסנדרה בירן: לא, אני אוהב את זה להיות האתגר של מישהו אחר. עברתי את זה על הנוקמים הראשונים. אני חושב שסיפורי המקור צריכים להיות נאמנים לעצמם. אתה עושה אותם כמיטב יכולתך עבור הסיפור ההוא. זה האתגר הגדול כאשר היקום מתחיל להתאחד, ואתה שואל, 'איך לכל הרוחות זה עובד?' בהצלחה!

כמה זמן אתה מקדיש לדברים היומיומיים יותר?

אלכסנדרה בירן: בחדר ההלבשה, זה זמן רב כל כך. אבל בזמן ההובלה, זה הרבה פחות זמן כי אתה יכול ללכת לקנות אותו. אתה יכול לקנות אופציות ולבחור מה שאתה אוהב. אבל בזה אתה בונה אבות טיפוס וזמן ההובלה ארוך בהרבה.