מוּסִיקָאִי אליוט סמית ' תרם שפע של תרומות אגדיות לקולנוע, הן בחייו הקצרים (הוא נפטר בגיל 34 בשנת 2003) והן לאחר מותו. הוא, ללא ספק, גדול הזמרים-יוצרים בדורו. בסרט, סמית הוא, אולי, הידוע ביותר בזכות מסלוליו בגאס ואן סנט ציד רצון טוב בשנת 1997, כלומר 'מיס העלבות' שמועמד לאוסקר. השיר הזה התנגן בסצנת 'נאלץ לראות על ילדה' המצוטטת לעתים קרובות. למרות שסמית 'הפסיד לסלין דיון (ממנו נהג לעשות רושם נקודתי) 'הלב שלי ימשיך'בטקס פרסי האוסקר, 'מיס מיסרי' ו ציד רצון טוב השיק אותו ממוזיקאי אינדי למקום כלשהו בין הסטרטוספירות של מצליח וכוכבי-על בין לילה.
המסלולים החינניים הרודפים שנולדו בנברסקה, שגדלו בטקסס, פורטלנד הוצגו גם בכמה סרטים ותוכניות טלוויזיה בולטים אחרים, כולל סצינות רבות שלא ניתן למחיקה. קולו הלוחש והלחוש, המשתוקק לנצח למציאות אחרת, נותר מצרך מרכזי בסרט. אם לוואן סנט לא נגמר המוזיקה להאזנה לטיול חוצה-ארץ ונאלץ להאזין למוזיקת פסקול שהושלך ל למות בשביל , אולי הברק של סמית 'לא היה נחשף להמונים. והוא לא היה בדיוק סוג האדם המסוגל לשאת את לחצי התהילה. היו לו מספיק שדים, כפי שהיה. עם זאת, תהילה הייתה בלתי נמנעת עבור מישהו מוכשר כמו סמית '. למרבה הצער, זו מערכת יחסים עדינה, כמעט אנוכית שיש לנו, כמעריצים ומעריצים, עם אמנים. הם יוצרים. אנחנו צורכים, צורכים, צורכים. אם האמנות שלהם נחשבת למיינסטרים, אנו נעשים מערללים יותר אקספוננציאלית. לפעמים זה יכול להרוס אדם. לפעמים זה יכול לאפשר את הפיתויים המסוכנים ביותר שלהם. לפעמים זה יכול להעיר את השדים המרושעים ביותר שלהם.
עם זאת, כמו גם דרך מעריציו הרבים שנותרו, המוזיקה של סמית חיה בהמון סגנונות קולנועיים מגוונים במגוון ז'אנרים. יש משהו שאי אפשר לתאר בצליל שלו שצורח 'פסקול'. אפשר היה לדמיין למעשה כל רצועה בכל אלבום של סמית 'בסצנה, רצף או מונטאז' היפותטי בסרט או בטלוויזיה. אולי זה בגלל הנגינה המתודית שלו בקפידה (סמית 'התעקש לנגן על כל כלי באלבומיו), קטיף האצבעות שאין שני לו, או האנקדוטות החיוניות והפיוטיות שלו בנושאים טאבו אך אקטואליים. לא משנה מה הערעור הנצחי שלו יהיה, הוא עקב בראשם של מפקחי המוזיקה ההוליוודית בשני העשורים האחרונים. אז, כדי לחגוג גאון קולנועי שקט, הבה נבחן כמה שימושים בלתי נשכחים במסלולים של סמית בקולנוע ובטלוויזיה.
מלבד 'מיס מיסרי', סמית 'ואן סנט משתמשים ללא שם מס' 3 '(הוצג במקור על נר רומאי בשנת 1994),' אנג'לס ',' תגידו כן ', ושתי גרסאות של' בין הסורגים ', רצועה חדשה עם התזמורת של דני אלפמן לתמיכה בקולותיו של סמית '(שלושת הרצועות האחרונות הוצגו במקור ב- Either / Or בשנת 1997), ב ציד רצון טוב . בעוד שההתמכרות של סמית הייתה יחסית ניתנת לניהול (היא באה והלכה בגלים לאורך כל הקריירה שלו), ואן סנט היה הבמאי שהצליח לחפור את השירים המקוריים והשיתופיים ביותר מהמוזיקאי.
המאפיין הראוי לציון הבא בסרט מיינסטרים, עטיפת ה- B של סמית 'לסרט 'בגלל' של הביטלס מנגנת את קרדיט הסיום של יופי אמריקאי בשנת 1999. אפשר למצוא את הצליל של הביטלס מתגלה לאורך הדיסקוגרפיה של סמית 'אהבתו ללהקת הרוק הבריטית המפורסמת החלה כשהאזין לראשונה לאלבום הלבן בילדותו. לא בהכרח ידוע בזמרתו מנקודת מבט טכנית, סמית מחקה בצורה מושלמת את ארבעת החלקים הווקאליים בשיר, תוך הרמוניה של קפלה, ומציג את הטווח המרשים שלו. ההגשה הקולית המונוטונית שלו משתלבת היטב עם התסריטאי אלן בול והסאטירה הפרברית השחורה והגחלה של הבמאי סם מנדס.
לפני שמילו ונטימיליה המשיך לפרוץ לבבות זה אנחנו , והרבה לפני שכריס אוונס יהפוך קפטן אמריקה , הם כיכבו יחד בסדרת הטלוויזיה של פוקס מול סקס בשנת 2000. למרות שזה נמשך רק עונה אחת, מארק סילברשטיין ואבי קוהן ( אני מרגיש יפה ) דרמה סללה את הדרך למופעים מרכזיים אחרים בשנות האלפיים שיציגו אמני אינדי בפסקול שלהם. יתר על כן, קהלי טלוויזיה הוצגו בפני סמית בצורה נכונה עם 'Say Yes' בפיילוט ו'השקר הגדול ביותר '(שהוצג במקור באלבומו הראשון שכותרתו בשנת 1995) בפרק 2. מול סקס היה קודמו של גבעות עץ אחד , O.C.s , וה בנות רכלניות , שכולם הציגו את סמית 'בפסקול הטרנדי והנטוי של תוכניותיהם.
לכבוד תכונת הבימוי השנייה של אדוארד נורטון, ברוקלין ללא אם , שוחרר בשנת 2019, הקשר סמית 'נורטון מחזיר אותנו לבכורת הבכורה של נורטון, 19 שנה קודם לכן, עם שמירה על האמונה בשנת 2000. בסצנה שבמהלכה פאולי (בריאן ג'ורג ') אומר לאב בריאן (נורטון), 'מי שאוהב אותנו, יאהב אותנו. למי שלא אוהב אותנו, אלוהים יפנה את ליבם. אם הוא לא יכול לסובב את ליבם, הוא יכול לסובב את קרסוליהם כדי שנכיר אותם על ידי צליעתם, '' פיצלה ', מנגן קלוש ברקע. זה מסלול הולם ללוות את השיחה של האב בריאן ופולי, כאשר הסצנה והשיר בוחנים את ההשלכות הפילוסופיות של אהבה בלתי חוזרת.
'Needle in the Hay' (הוצג במקור באלבום הכותרת העצמית של סמית ') מנגן במהלך ניסיון ההתאבדות של ריצ'י (לוק ווילסון) ב המלוכה טננבאום בשנת 2001. זו ללא ספק אחת הסצינות האיקוניות ביותר בסרטים של שלושים השנים האחרונות, כאשר ריצ'י לחש, 'אני הולך להרוג את עצמי מחר' בצורה שברירית, כמו סמית ', העריכה הדומה לתנועה של דילן טיכנור, ו טון הרקע המבשר של סמית. בדיעבד, הסצנה מזכירה באופן מוזר את הנסיבות האמיתיות סביב מותו של סמית 'בשנת 2003, שאמנם נחשב כמתאבד, אך דו'ח הנתיחה קבע כי סיבת המוות אינה חד משמעית. למרבה הצער, סמית היה בסביבת ההתמכרות בזמן המלוכה טננבאום ' אחרי הפקה. ווס אנדרסון וסמית 'שיערו פסקול של עטיפות הביטלס, אך הקושי להשיג זכויות מהאז שנותרו שלוש הביטלס היה חסם דרכים כבד. ובכל זאת, סמית הקליט כיסוי סוחף של 'היי ג'וד', למקרה שיהיה. 'הוא באמת נאבק', אמר המפקח המוסיקלי התדיר של אנדרסון, רנדל פוסטר עיט . איכות עבודתו לא הייתה עקבית, בניגוד לשיתופי הפעולה המפוכחים שלו עם ואן סנט ומייק מילס (Thumbsucker).
досторум жок болсо эмне кылам
סרט ה- B 'לא הולך לשום מקום' (שוחרר לאחר מותו ב- New Moon בשנת 2007), מופיע ב אוהבת את ליזה בשנת 2002. סרט נוסף הנושא התאבדות, הוא מציע לצופים גם את הופעותיו הטובות ביותר של פיליפ סימור הופמן (שיהיה לנוח בשלום). המסלול של סמית מתנגן במהלך מונטאז 'על מנת להעביר את המצב הרגשי היורד של וילסון (הופמן משחק מחליף סמית). 'הולך לשום מקום' הוא שיר על אי יכולת לשכוח את עברו, להיות תקוע בהווה רעיל, ולא יכול לראות דרך עתיד מעונן. בסוף המונטאז ', ווילסון סוף סוף פותח את מכתב ההתאבדות של אשתו לסגירה. בגלל הרגישות של הנושא והאופי הקומי הכהה של המונטאז ', אין זה סביר שמשפחתו של סמית הייתה מאשרת את השימוש בשיר ההוא אם אוהבת את ליזה שוחררו לאחר מותו של סמית.
הצופים יכולים למצוא שימוש בטוב טעם אחר ב'אנג'לס 'אצל המוערכים בת השכן , שוחרר בשנת 2004, הפעם להשפעה קומית טהורה. המסלול משוחק על רצף שבמהלכו לדמות הראשית של הסרט, מתיו קידמן (אמיל הירש), יש פלאשבק לגבי קבלה למכללה תוך שהיא בוהה בבחורה לא מתנשאת שמתכופפת.
לפני שסמית 'הצליח להשלים את התוצאה עבור מילס' אגודל מוצץ בשנת 2005 הוא נפטר והארך את ההפקה. במקור אמור לכלול את כל רצועות המקור והכיסוי של סמית ', אגודל מוצץ היה שיתוף הפעולה הקולנועי המשמעותי ביותר של סמית. טים דלפטר והפוליפוני ספרי כתבו את הפסקול במקום זאת, עם זאת, 'בוא נלך לאיבוד' של סמית '(הוצג במקור בסדרת 'From a Basement on the Hill' שיצא לאחר מותו בשנת 2004), ועטיפות של 'צרות' ו'ביג 'של קט סטיבנס. 'שלוש עשרה' של כוכב עדיין הגיע לפסקול. יעיל במיוחד הוא השימוש של מילס ומפקח המוסיקה בריאן רייצל ב'שלוש עשרה '. מילס סיפר אבן מתגלגלת על תרומתו וסמיתו של סמית, '' ראיתי אותו חמישה ימים לפני כן, והוא בדיוק סיים עבורנו את עטיפת 'צרות'. זה אחד הדברים האחרונים שהוא בוודאי עשה. זה פשוט עצוב ... הוא גיבור ענק שלי. ' באופן אירוני, סמית 'היה נקי בזמן מותו ולפי הדיווחים היה במקום חיובי, מבחינה רגשית.
ללא ספק סדרת הטלוויזיה העשרה הכי משפיעה לצד רכלנית בשנות האלפיים, ה- O.C. גנב את ליבם ואוזניהם של צופים צעירים רבים. בעונה השנייה בשנת 2005, שני שירים מתוך סמית 'מ מרתף על הגבעה חיננו את פסקול הסדרה 'דמדומים' ו 'יפה (מכוער לפני)' מופיעים בפרקים 7 ו -10, בהתאמה. אפילו דרמות טלוויזיה סבוניות מוצאות מקום לצליל הייחודי של סמית '. הוא כלי רב-תכליתי. סבון זה לא אומר ה- O.C. אינו מופע סולידי. שאב את ההפסקות שלך. אני מעריץ-על, כאן.
ואן סנט מיחזר את 'אנג'לס' עבור פארק פרנואידי בשנת 2007, והוסיף את 'הגברת הלבנה אוהבת אותך יותר' של סמית '(הוצג במקור באלבום שכותרתו העצמית) כדי להדגיש את חקירתו לצדדים הבהירים והחשוכים של תרבות החלקה בגיל העשרה ונושאים של חרדת נוער, בידוד, מרד ועצמי. הֶרֶס. השיר האחרון מתנגן על גבי מונטאז 'של החלקה מרתק, זה צליל מושתק שמחמיא לחיך הוויזואלי המושתק של הטקסט, הטקסטים הניתנים להחלה על חיבה, צריכה ורצון של בני נוער עקורים בפרברים מודרניים.
אחד משני הצדדים B של סמית 'שהופץ לאחר מותו, 'Whatever (שיר עממי בסי')' (מתוך האלבום New Moon), מופיע בפרק של 2007 ה- O.C. מופע המלווה התימטי, רכלנית . זו סצנה נדושה, גם אם נוגעת ללב, במהלכה סרינה (בלייק לייבלי) אומרת לדן (פן בדגלי) שאף אחד מעולם לא הביט בה בדרך בה הוא עושה. סצנה זו היא דוגמה מצוינת לאופן בו ניתן להשתמש בסאונד של סמית 'לרומנטיקה באותה יעילות כמו שהוא יכול לשמש למלודרמה.
בפרק משנת 2009 של בטי מכוערת , צד B אחר לאחר מותו, 'מלאך בשלג', (גם הוא מתוך אלבומו של סמית 'ניו מון), מתנגן במהלך מונטאז' באשפוז עם איגנסיו (טוני פלאנה). יוצרי סרטים החלו לצאת מהקטלוג המרכזי של סמית '. עם מילים כמו 'האם אתה לא יודע שאני אוהב אותך / לפעמים אני מרגיש כמו רק טבע דומם קר / רק טבע דומם קפוא / שנפל לכאן כדי להניח לידך', זה מתורגם כמכתב אהבה אפלטוני לאיגנסיו. מבטא עד כמה חשוב לדמות לבטי (אמריקה פררה).
ב גבוה באוויר , 'מלאך בשלג' מנגן על מונטאז 'מלג'ולי ג'ורג' קלוני בשנת 2009 במטרה להעביר לצופה את הקורבנות שמקבלים בשמיים במהלך קריירה ממושכת. שוב, נעשה שימוש בצליל של סמית בהרמוניה עם נושאים של בדידות ובידוד. הסופר והבמאי ג'ייסון רייטמן ביטא את יכולתו של סמית 'לצליל קולנועי, אולי כמו גם למישהו שהיה אי פעם. 'קולו של אליוט סמית 'היה מכשיר שנוצר לסרט ניקוד', אמר ריטמן ב אַפּוֹטרוֹפּוֹס לְחַבֵּר. 'הוא שר כמו גיטרה שנפגעה בעדינות. הטקסטים שלו לא מפריעים לדיאלוג על המסך, אלא הם משמשים קו תחתון. הם מוסיפים משקל ורגש מבלי להפריע לשיחה על המסך. ' אולי בגלל זה יוצרי סרטים ממחזרים כל כך את הצליל שלו שהוא נמס. משתנה תמידית. פתוח לפרשנות.
בפרק של 2009 אימון פרטי , סדרת הספינאוף לשש שנים של המגה-להיט האנטומיה של גריי , 'אנג'לס' משמש, שוב, הפעם במונטאז 'בו נעמי (אודרה מקדונלד) מגלה חדשות על קבלת הצעה ואדיסון (קייט וולש) מבקשת מדל (כריס לואל) למסור את הילד של מורגן (אמנדה דטנר). מבין כל השימושים של 'אנג'לס' זה נשאר החלש ביותר. עם זאת, זו צוואה, 12 שנים אחרי ציד רצון טוב שחרורו, להשפעת השיר בסרט ובטלוויזיה.
הרצועה הפופולרית של סמית ''מישהו שהייתי מכיר' (שהוצגה במקור באלבום איור 8 בשנת 2000) מתנגנת במהלך הסצנה האחרונה וקרדיטי סיום של פרק משנת 2012 דם אמיתי באותו שם. זה סימן את הופעת הבכורה של הכוכב סטיבן מויר בבמאי, והציג את המסלול של סמית 'שהתחיל בסוף הזנב של המפגש עם ההיררכיה החדשה של הערפדים עד סוף הזיכויים.
בסרט הגביני אך המקסים משנת 2013, תקוע באהבה , לואי (לוגן לרמן), מנודה, נאמן לפרוקסי סמית ', מנגן את 'בין הסורגים' עבור סמנתה (לילי קולינס) כשהם במכוניתו ביחד. צעיר חסר ביטוי, לא חברתי, לואי מנסה להתחבר לבן אנוש אחר בלי לדבר, ברמה קצבית עמוקה יותר, מולדת. אז הוא עושה זאת דרך מוזיקה. 'בין הסורגים' עוסק בקבלת אדם שלם, החיובי והשלילי שמגיע איתו - תמונת מצב של מערכת היחסים של לואי וסמנתה כמו גם הנושא המרכזי של הסרט.
ועכשיו, מטא-סצנה המבטאת את גאונותו של סמית בתוכנית פופולרית. ריק ומורטי , לדייק. המופע השמיע קטע של 'בין הסורגים' בעונתו השנייה בשנת 2015. השיר משמש מכשיר עלילתי כדי 'להביס' את טיני ריק. כשמורטי מחזיק את ריק הזעיר ומשמיע אותו 'בין הסורגים', סאמר מתחנן בפניו, 'תקשיב לזה, ריק הזעיר. האזינו לאליוט סמית '. מרגיש מה שהוא מרגיש. ' לאחר האזנה, ריק שהפך מגיב, 'אוי, אלוהים. מהם החיים? איך מישהו כל כך מוכשר יכול למות כל כך צעיר? ' הוא ממשיך להבין את שבריריות החיים ואת הבלתי נמנע של המוות, נושאים שנמצאים לעתים קרובות כל כך במוזיקה של סמית '. זה בבת אחת הומאז 'לאמן של פעם בדור שמשמש מבוא ריק ומורטי הצופים הצעירים יותר, שיעור קצר באמפתיה, שהזכיר לצופים את החשיבות של ניסיון להבין נפש נאבקת, תזכורת לתמותה שלנו, ואת הכרזתם הלא מתנצלת של יוצרי הסדרה דן הרמון וג'סטין רוילנד על אהבתם לסמית '.
жашоо жана сүйүү жөнүндө терең ырлар
בפרק של שנת 2016 הרשימה השחורה , 'בין הסורגים' מנגן בזמן שסדרת גילויים חשובה לקשת הכוללת של התוכנית נחשפות דרך האדום (ג'יימס ספיידר) במהלך מונטאז '. לא אקלקל שום דבר לעלילה, באופן ספציפי, אבל זה עוד שימוש שונה בגוון אך יעיל באותה מידה אמנותית ברצועה שהוצגה לראשונה בסרט של ואן סנט. ציד רצון טוב .
בעונה השנייה של 13 סיבות מדוע , ששודר בשנת 2017, קליי (דילן מינט) בוכה במקלחת כתוצאה מההרס של מה שהתרחש עם האנה (קתרין לנגפורד) על העטיפה של סמית ''שלוש עשרה'. זה הרגע שחימר משחרר את הרגש שהוא בקבוק מאז התאבדותה של האנה. קליי, מנודה מביך ושקט, יכול להיות עוד סמית '. המפקח על המוסיקה עונה קנט הסביר מדוע סמית פונה לבני נוער, ובמיוחד לבנים: 'השיר אומר את הכל', אמר קנט. הדבק מגזין . 'זה הוא השיר הזה לסצנה. אליוט סמית 'עדיין מדבר עם כל כך הרבה אנשים, במיוחד בני נוער. אני חושב שגם לבנים ... כל העורכים שלנו, שכולם גברים, כולם נמשכו לשיר הזה. אני חושב שהוא פשוט מדבר אל גיל ההתבגרות בצורה אמיתית. ' לא כואב שנושאי התוכנית של דיכאון והתאבדות נחקרים באופן עקבי לאורך כל הדיסקוגרפיה של סמית.
מר רובוט משתמש ב'הכל אומר לי כלום '(הוצג במקור באלבום איור 8) במהלך סצנה בשנת 2017 בה דרלין (קרלי חייקין) מחזירה תמונה ישנה לדירתו של אליוט (רמי מאלק). כמו רצועות רבות של סמית, יש נימוס אוניברסאלי לניגוד הצליל שלו לזה של הטון הלירי לעתים קרובות, סמית היה מנגן אקורדים ומנגינות משמחות ובו זמנית מבטא מילים מטרידות קורעות לב ממוח עמוס. פרק זה עוסק בעיבוד דרלין ושחרור העבר. לאחר שהרגע התוודתה ברצח, למדה אמת מטרידה אודות אנג'לה (פורטיה דאבלדיי), וניסתה להתפייס עם אחיה, מילות השיר החוזרות ונשנות של סמית ', 'הכל לא אומר לי כלום', הן בבואה של מצבה הרגשי הלא יציב של דרלין.
'ריאן מרפי הפוליטיקאי משתמש ב'בין הסורגים ', שוב, בעונה הראשונה בשנת 2019, במהלך סצנה בה כולם לומדים שפייטון (בן פלאט) ידע כי אינפיניטי (זואי דויטש) אינו חולה בסרטן במהלך הקמפיין שלו, ובכך גרם לו לאבד הנשיאות והכרטיס שלו להרווארד. כאמור, 'בין הסורגים' עוסק בקבלת פגמים של אדם יחד עם תכונותיו המחמיאות יותר. הרגע הזה מאלץ את פייטון להתעמת עם השדים הפנימיים שלו בזמן שהקהילה שלו מנודה אותו. לאחר שנאלץ לשים חזית סטואית לקמפיין הנשיאותי שלו בכיתה, הכאב של פייטון נספג על ידי הקרובים אליו ביותר כאשר מידע מזיק זה משוחרר לציבור, אנשים אלה שותפים לתוצאות של מעשיו של פייטון. הדינמיקה הזו מזכירה את הליריקה של השיר, 'אנשים שהייתם בעבר שאתם / לא רוצים יותר / שדוחפים ודוחפים ולא יתכופפו לרצונכם / אני אשמור עליהם בשקט.' ניגוד מדהים נוסף בין המוסיקה של סמית, יש משהו חזק במיוחד אך עדין במישהו שמצהיר ללא פחד שהם יהפכו את הכאב, הפחדים והמאבקים של אדם אהוב לשלהם.
הרצועות של סמית הוצגו גם בסרטים היוצר ו רחובות הוריקן ב 1997, הגבלים עסקיים ו דרום לונדר ב -2001, עכשיו או לעולם לא ( עכשיו או לעולם לא ) ב 2003, השיטה האוסטרית ב 2006, ג'ורג 'כלל ו הגטר בשנת 2007, אמריקן פאי מציג: ספר האהבה בשנת 2009, ו אהבה, רוזי ב 2014, ויסקי טנגו פוקסטרוט בשנת 2016, ותוכניות הטלוויזיה גבעה בעלת עץ אחד בשנים 2003 ו -2006, מקרה קר ב 2005, CSI: ניו יורק , מוחות קרימנליים , ו שמנייה, הא ב 2006, גיבורים בשנת 2007, חַיִים ב 2008, עורות בשנת 2008, ו בשר טרי ב 2011.
כל השימושים הללו מוסיפים עומק להיבטי אקספוזיציה מסוימים של קשתות הדמויות בקולנוע ובטלוויזיה עבור דמויות בודדות במיוחד, מסוכסכות, נגועות, מלנכוליות, מדוכאות או מיסנתרופיות, או סצינות רגשיות עמוקות. עם זאת, לעיתים, שיר של סמית יכול להדגיש סצנה מחממת לב של אהבה, כנות, חמלה, כמיהה לאושר או זיכרון נעים. לעתים קרובות, כאמור, שיריו מעבירים בו זמנית את שני הצדדים של הפרשנות הייחודית שלו לטבע האנושי באמצעות צליל מוזיקלי מנוגד לאלמנטים התמטיים בטקסטים שלו, במקביל לדואליות של סמית כבן אנוש.
התמכרות, דיכאון, חרדה, התאבדות, מוות, הפרעה בתפקוד המשפחתי, נדודי שינה, שברון לב, בדידות, אהבה, חברות, חיים, ליהנות מהרגעים הדקות שלעתים קרובות אנו לוקחים כמובנים מאליהם. כל אלה נושאים נפוצים המאזינים ימצאו מוסתרים מתחת לפני השטח של שיריו של אליוט סמית '. יוצרי סרטים אינטנסיביים, כנים, אותנטיים ורחבים, ממשיכים לא רק למצוא את הנושאים האלה בקלות ניתנים לקשירה ולכן נגישים לקהל גדול יותר, אלא גם למצוא דרכים חדשות למוסיקה המולחנת של סמית כדי להתאים לטון הספציפי שלהם. כפי שאמר ריטמן, קולו של סמית 'הוא כלי משלו, וניתן לפרש תו בשפע של דרכים. במובן הזה, הדיסקוגרפיה המסיבית של סמית 'בצד, הצופים לא ישמעו פחות את המוזיקה של סמית בקולנוע ובטלוויזיה בעתיד הנראה לעין. בלי קשר, דרך הסצנות הבלתי נשכחות שתרם להן ובסיס מעריצים נאמן שצומח עם כל פיצ'ר פסקול חדש, סמית 'הצטרף לשורות אלות המוזיקה המונצחות וחי לנצח בזיכרונותינו.
