אין דבר שלא נכתב על הסרטים של סטנלי קובריק . סרטיו נחגגו והושמצו, חלקם הושמצו במקור הוערכו מחדש כיוון שכתבי העתק נכתבו אפילו על סרטיו הפחות מוערכים. ובכל זאת הם מושכים אותנו שוב ושוב. סרטיו מציגים מושגים מפותחים שאנו יכולים להעריך אחרת ככל שחיינו שלנו מתקדמים ומשתנים.
קובריק הוא הייצוג הגלוי ביותר למעין סרטים שנעלם במידה רבה. ככל הנראה הוא היה הבמאי האחרון שנהנה מחופש יצירתי מוחלט בגיבוי אולפן קולנוע מרכזי שהעסקה שלו עם האחים וורנר נתנה לו לעשות את מה שרצה, בזמנו שלו. לכתו בשנת 1999 חופפת במקרה למעבר לעידן קולנוע דיגיטלי לחלוטין ולתקופה בה סרטי אולפן מתמקדים יותר ויותר בהמשכים ובמושגים מוכרים.
הרעיון של דירוג סרטי קובריק הוא אבסורדי במקצת, יש באמת רק אחד שיכול להיות במקום הראשון. אבל יש הרבה מקום לדיון על מה ששנים עשר התכונות האחרות שלו מציעות. האחים וורנר הוציאו לאחרונה מארז קופסאות חדש ( סטנלי קובריק: אוסף המופת ) עם מעטפת חיצונית מדהימה (למעלה), מגוון נאה של חומר מאחורי הקלעים, ואריזות דיסקים המהוות שיפור ביחס לסט Blu-Ray האחרון מהאולפן. בארגז זה של שמונה סרטים עברנו על כל סרטיו של קובריק, והנחנו אותם לפי הסדר בהמשך.
13. פחד ותשוקה (1953)
המאפיין הראשון של קובריק הוא גם סרט המלחמה הראשון שלו, המספר את סיפורם של ארבעה חיילים וניסיונם מאחורי קווי האויב. זהו סרט מופשט יותר מסרט המלחמה שהוא יכין כעבור ארבע שנים, והוא ניכר מאוד כיצירתו של יוצר סרטים שלא נבדק. אבל זה גם תוצר של כוח רצון ומראה את העין יוצאת הדופן של קובריק לקומפוזיציה. קובריק בעצם התנער מהסרט, בהתחשב בכך שהוא מאמץ חובבני מדי, והשקיע מאמץ במניעת ראייתו בשנים שקדמו למותו.
שעון את זה מחדש
החוויה לראות את הסרט בכלל, שרוב הקהל לא נהנה ממנו. פחד ותשוקה היה יחסית לא זמין עד לפני כמה שנים, ומהדורת הדיסקים האחרונה החזירה את התכונה הראשונה של קובריק בפשטות כרגע מרכזי בקריירה שלו.
12. לוליטה (1962)
רומן פופולרי של אחד המחברים המשמעותיים ביותר של המאה העשרים העניק לקובריק חומר מקור שנוי במחלוקת עליו הוצא אשראי שהרוויחו ספרטקוס , לסרט שעשוי להיות האשמה האמיתית היחידה שלו. כל כך הרבה ממה שאנחנו מכירים כאלמנטים מהסגנון של קובריק נכנסים לתפקיד כאלמנטים התיעודיים של טרום ספרטקוס סרטים נופלים לטובת התמקדות בהופעות בשרניות ובחומר שמאתגר את הסטנדרטים המוסריים העכשוויים. כאן, הדחיפה של קובריק נגד רעיונות קונבנציונליים של המותר נחלשת מחוסר הניסיון שלו ועוצמת קוד הייצור. האירוניה התפלות משהו של הסרט והגישה הקומית הכהה לא מתלבטים עם הדמויות, במיוחד כשקובריק חתך סצנות מהרומן המציגות את תגובתה האמיתית של לוליטה ל'רומנטיקה 'עם האמברט. לוליטה עכשיו די קשה לצפייה - במובנים רבים זהו סרט האימה הראשון של קובריק.
צפה מחדש בשבילו:
הופעתו של פיטר סלרס בתפקיד קלייר קווילטי, התפקיד שקובריק הרחיב מאוד מנוכחותו הקטנה יחסית ברומן להשלמה פסימית להומברט הומברט.
אחד עשר. הנשיקה של קילר (1955)
הראשונה משתי תמונות נואר משנות ה -50 מקובריק, הנשיקה של קילר הוא סיפור ז'אנרי גולמי על מתאגרף, רקדן ומעסיקה האכזרי שלה. בצד התסריט הסרט מחוספס, אבל סגנון הסרטים המוקדם של קובריק כבר השתפר במידה ניכרת מאז הקמתו של פחד ותשוקה שנתיים לפני כן. זה עשוי להיות יעיל יותר כסרט אילם, מכיוון שהתמונות מעוררות עוצמה, עם שימוש מרשים לא רק באור וצל אלא גם במרחב. עבודתו של קובריק כצלם מודיעה על צילומי המיקום, המתעדים את ניו יורק של אמצע שנות ה -50 דרך עינו החכמה של קובריק.
שעון את זה מחדש
רצף האיגרוף באמצע הסרט, השובר משאר הסגנון הנטורליסטי של הסרט כדי להציע משהו קצת יותר אימפרסיוניסטי וסוחף, ועומד כהשפעה על זה של מרטין סקורסזה. שור זועם .
10. ספרטקוס (1960)
חשוב יותר לביוגרף מאשר לצופה, ספרטקוס רואה בקובריק מועסק כדירקטור להשכרה בזכות התערבותו של קירק דאגלס. ככל שאפי האולפנים מתנהלים זה עדיין מאמץ מרשים, וצריך להעריץ את העובדה שקובריק הצעיר יחסית עלה על הסט עם צוות של מאורות ולקח אחריות ליצור משהו כמו סרט שהוא אולי הגה. ובכל זאת, זה לא ממש כמו סרט של קובריק, ואפילו ההיבט המשמעותי ביותר בהפקת הסרט - שדלתון טרמבו זכה לשם שלו, ושבר את הרשימה השחורה ההוליוודית שהוקמה כחלק מציד מכשפות קומוניסטי עשור קודם לכן - היה תוצאה של מאמצים של דאגלס, ולא של קובריק.
שעון את זה מחדש
הבנה מסוימת של העובדה שאפילו הבמאים החזקים ביותר יכולים להתמודד עם פשרות, וכי יצירת יצירה נהדרת בסרט היא תמיד ניסוי שיתופי.
