ראיון: הצלם האגדי רוג'ר דיקינס - / סרט

עשיתי הרבה ראיונות בתקופתי ב / Film, אבל בדרך כלל אין לי אפשרות לראיין קולנוענים. עם זאת, כשההצעה באה לשוחח איתה רוג'ר דיקינס קפצתי על ההזדמנות. דיקינס עזר ליצור כמה מהתמונות הבלתי נשכחות בתולדות הקולנוע. הסרטים המושלמים שלו בטירוף כוללים כאלה החומות של התקווה , ר דרך אבולוציונית , ו מוח יפה , שלא לדבר על רבים מסרטיהם של האחים קון. השנה קיבל דיקינס מועמדות לפרס האוסקר על עבודתו באחים קון חצץ אמיתי (המועמדות ה -9 שלו, למרות שעדיין לא זכה). הוא גם יזכה בפרס האגודה האמריקאית לצילומי סרטים.

להלן גרסת קטע לשיחה הארוכה שלנו. שימו לב שיש א מעין ספוילר ל חצץ אמיתי בראיון.

רוג'ר דיקינס, תודה רבה על שדיבר איתנו היום.

התענוג שלי.

ואני מניח שברכות בסדר. מזל טוב תחילה על המועמדות ל- True Grit וגם על קבלת ה- A.S.C. פרס מפעל חיים.

תודה.

אני רוצה להתחיל לפני כמה עשורים. יכול לספר לנו איך פרצת לראשונה לתעשייה, כי יש לנו הרבה מאזינים שהם יוצרי קולנוע וצילומי סרטים שאפתנים בעצמם, ואני בטוח שהם אשמח לשמוע את 'סיפור המקור' שלך.

עליתי, אני מניח, דרך מסורתית למדי. למדתי במכללה לאמנות. תמיד רציתי להיות צלם סטילס, באמת, כשהייתי צעיר יותר, ועבדתי זמן קצר כצלם סטילס. ואז ראיתי הזדמנות להיכנס לקולנוע, כאשר בית ספר לקולנוע בשם בית הספר הלאומי לקולנוע בבריטניה נפתח. ביקשתי מקום בבית הספר לקולנוע ההוא ונכנסתי לבית הספר לקולנוע בשנה השנייה בכוונה לצלם באמת סרטים תיעודיים.

Бруклин тогуз тогуз сезон 5 серия 12 чыгарылган күнү

עברתי מצילומי סטילס למעין סוג של סגנון דיווח שאהבתי. אז עברתי לסרטים תיעודיים. אחרי אותו בית ספר לקולנוע עבדתי בסרטים תיעודיים אולי שש או שבע שנים. אבל אחרי אותה תקופה אנשים שעבדתי איתם בסרטים תיעודיים, במאים, התחילו לעשות דרמות, ובהדרגה התפלגתי לסרטים עלילתיים.

אז ציינת איך אהבת לצילום סטילס, ואני מניח שברור שגם אהבה לצילום. האם אתה יכול לדבר על מי היו הצלמים או יוצרי הסרט או הקולנוע שהעניקו לך השראה להיכנס לעסק?

כן, זאת אומרת, יש הרבה מאוד צלמי סטילס. אתה יודע, דון מקולין, לארי ברוז, ביל ברנדט, רוג'ר מיין. בזמן שהייתי במכללה לאמנות היה צלם, רוג'ר מיין, שהיה בא להרצות בזמנים מוזרים. אתה יודע, כל כך הרבה צלמי סטילס שהעניקו לי השראה, אבל מבחינת קולנוע, לא ממש ראיתי את עצמי נכנס לתעשיית הקולנוע.

כלומר, אהבתי סרטים מאז שהייתי ילד. נהגתי ללכת לחברת קולנוע בטורקווי, שם חונכתי. נהגתי לצפות בסרטים בחורפים בחברת הקולנוע הזו, והם נהגו להראות מיני דברים שלא היו מוצגים בתיאטרון המקומי. אבל מעולם לא חיפשתי את דרכי לתעשיית הסרטים העלילתיים, ולכן רק מאוחר יותר, בהדרגה אחרי בית הספר לקולנוע, פגשתי אנשים שעבדו בסרטים עלילתיים ובסרטים דרמטיים בזמן שעשיתי סרטים תיעודיים. רק בהדרגה עברתי לתכונות.

אחד משיתופי הפעולה הפוריים ביותר שלך היה עם האחים קון.

כֵּן.

האם אתה יכול לדבר על איך שיתוף הפעולה הזה נוצר לראשונה?

ובכן, זה יצא מן הכחול, באמת. הסוכן שלי התקשר אליהם לגבי ברטון פינק והם שלחו תסריט ונפגשתי איתם יום אחד בנוטינג היל. הם היו בלונדון, אני חושב שהצגתי סרט או משהו כזה ונפגשתי איתם בלונדון. וזה פשוט המשיך משם, באמת. אני מניח שהמשכנו בפגישה הראשונה ההיא, והם ביקשו ממני לבוא ללוס אנג'לס ולירות ברטון פינק.

ואיך זה לעבוד איתם? איך זרימת העבודה שלהם?

כלומר, זה פשוט נהדר. אני מניח שבדרך מסוימת יש לנו דרכי עבודה דומות. הם די מוקפדים. הם אוהבים לעשות הרבה הכנה. הם כותבים את התסריטים שלהם יחד, ולכן הם מסונכרנים מאוד לאן הם הולכים ומה הם רוצים לעשות, אני מניח כי מאז שהם התחילו מעולם לא היה להם הרבה כסף לעשות סרטים.

הם מגיעים מהמגזר העצמאי של יצירת סרטים משלהם וגיוס כסף כדי ליצור סרטים משלהם. אז הכל ... אתה יודע, הם עושים כמיטב יכולתם לשים את כל הכסף על המסך. הם גורמים לכסף להגיע הכי רחוק שהם יכולים, אז הם מאוד מאוד מוכנים.

זו חייבת להיות חוויה שונה בהרבה לעבוד איתם היום מאשר לעבוד איתם בחזרה על ברטון פינק, במיוחד עם כל השבחים שהם ואתם זכיתם במהלך השנים.

זה לא. אני יכול להבטיח לך שזה בכלל לא שונה ... הם לא עובדים בצורה אחרת עכשיו ממה שהם עשו.

התכוונתי רק מבחינת המשאבים והדברים שמותר לך, הייתי מניח.

לא, טוב, שגם זה לא, אתה יודע? זה מצחיק, באמת, כי זה תלוי בפרויקט. אני מתכוון, ברטון פינק אני מניח יחסית שהיה לנו יותר כסף ממה שהיה לנו לעשות איש רציני לפני כמה שנים. אתה יודע, התמונה לפני חצץ אמיתי . אז זה באמת תלוי ביצירה, בתסריט, ביצירה שהם רוצים לעשות.

כשעשינו האיש שלא היה שם , זה היה תקציב מאוד מאוד נמוך כי זה מאוד ... [צוחק] סוג של חתיכה כהה, סוג של מתחשב, להגיד את זה ככה. וזה בשחור לבן, והם התעקשו שזה הולך להיות שחור-לבן, המהדורה הראשית, ואי אפשר להשיג הרבה מימון לסרט כזה. אפילו הם לא יכולים להשיג הרבה מימון לסרט כזה. אז, אתה יודע, לא הייתי אומר שזה השתנה הרבה עם השנים. אתה מנסה להוציא את המקסימום מהכסף שיש לך.

אני רוצה לשאול אותך כמה שאלות, כי לפני שהתחילה שיחת הטלפון הזו, שאלתי כמה מהקוראים והמאזינים שלנו אם יש להם שאלות בשבילך, וחשבתי שחלק מאלה די טובים. ואחת השאלות היא: כמה זמן אורכת הגדרת התאורה הממוצעת שלך?

[צוחק] מישהו אמר לי פעם, כשדיברתי עם צלם קולנוע באנגליה, הם אמרו 'טוב, באמת, אתה צריך לעשות בערך עשרים דקות מערך.' באמת שאין לי מושג. קשה מאוד לשפוט, אבל אני מניח שאם היית לוקח את זה לכל אורך לוח הזמנים, זה עשוי לרדת לעשרים דקות, אבל זה יכלול ירי חיצוני או כל דבר אחר. ברור שחלק ממערכי התאורה הפנימיים יכולים לקחת לא מעט זמן.

עַל פרוקסי הודסוקר אני זוכר שהיה מערך תאורה אחד שלקח לי ארבע שעות להגיע, אבל זה היה סוג של זריקה מסובכת ארוכה. כך שקשה לענות בפועל על שאלה עם סוג פשוט של 'עשרים דקות' או 'חצי שעה' או כל דבר אחר.

האם אתה יכול לחשוב על זריקה, לאורך הקריירה שלך או בשנים האחרונות, שהייתה מאתגרת במיוחד והייתה מספקת מאוד כשהשלמת אותה?

ובכן, יש מספר. הרגע הזכרתי הודסקר , אך מספר צילומים שהיו מאתגרים מאוד רק מנקודת מבט טכנית, גודל הסטים והזזות המצלמה וההשפעה שאחרינו. אבל אז אתה יכול להסתכל על משהו כמו חצץ אמיתי ואמר, למשל, את הרצף עם בלקי דוהר בלילה.

זה תרנגול שלוקח את מאטי אחרי שהיא נחש. ובכן, קראתי את התסריט הזה ומיד חשבתי על הסצינה ההיא. איך נעשה את הרעיון הזה? אנחנו רוצים זריקות ראש של סוס, סוס שדהר באמצע הלילה על פני מישור ריק, והסוס שחור שחור. [צוחק] זה נראה כמו דבר פשוט, אבל למעשה מבחינה טכנית איך אתה מקבל את זה, זה היה ממש מאתגר. זה מצחיק מה שעולה ובעצם מתגלה כמאתגר. מה שלכאורה דבר פשוט יכול להיות הכי קשה להשגה.

צילמת כמה סרטים בשנים האחרונות שהתרחשו במרחב העצום של המערב, או במערב התיכון. אני חושב על אין מדינה לגברים זקנים, חצץ אמיתי ועל ההתנקשות בג'סי ג'יימס.

כן, הרגשתי כל כך בר מזל כשהבנים - האחים - אמרו שהם כותבים תסריט לאף מדינה לזקנים. וקראתי את הספר והם שאלו האם הם הולכים לביים אותו וחשבתי 'וואו, אני מקווה שתביים אותו.' כלומר, איזו יצירה נפלאה.

תמיד הייתי מעריץ של מערבונים, אבל מערבונים מהסוג האהוב עלי בעיקר היו המערבונים של סם פקינפה, והם התרחשו בעיקר במערב שהשתנה. זה היה על שינוי ואנשים שנשארו מאחור. וגם אין מדינה לגברים זקנים הרגשתי, היה מאוד בסוג הווריד, ובווריד של תביא לי את הראש של אלפרדו גרסיה , או משהו כזה.

ואז התמזל מזלי שהציעו לי ההתנקשות בג'סי ג'יימס , שזה ... לא ההפך הגמור, אלא התמודדות שונה מאוד מאוד מבחינת המערב. זה קטע הרבה יותר מלנכולי, מעין מהורהר על השודד הזה, שודד הבנקים שזמנו עבר קצת. אני אוהב את הסרט הזה, ואני אוהב את האתגר לעשות משהו שיש בו תחושה הרבה יותר פואטית ומלנכולית.

ועכשיו חצץ אמיתי. זה שלושה סוגים של סרטים שונים מאוד, אך באופן המחובר בקשר שלהם עם המערב, רעיון המערב ושינוי המערב. גריט אמיתי הוא, במובן מסוים, סוג של הרבה יותר יצירה נרטיבית מסורתית ישר-קדימה.

שלושת הסרטים, כולם סוגים מסוימים, ממוקמים באותו אזור, אך יחד עם זאת, הם נראים אחרת. עם זאת כולם די יפים. האם יש משהו שהיית צריך לחשוב עליו במודע כשניגשת ליצור את הסרטים האלה כך שלכל אחד מהם תהיה זהות חזותית משלהם?

כן, הם כן, אבל זה יוצא מהתסריט ואופי הפרויקט ורק מהטון של היצירה. אם אתה קורא את הספר אין מדינה לגברים זקנים נגד הספר של חצץ אמיתי , הם מאוד מאוד שונים. ואז הספר ההתנקשות בג'סי ג'יימס זה בעצם הסיפור ההיסטורי של הסיפור ההוא, אך גם הספר והתסריט היו זהים, והיו להם סוג זה של מלנכוליה מושלמת כמעט חלומית.

אחד הדברים שמאוד מרתקים אותי כששמעתי עליו לראשונה הייתה העובדה שהיית יועץ חזותי בכמה תכונות אנימציה בשנים האחרונות.

כֵּן.

באופן ספציפי, WALL-E היה הראשון. כששמעתי לראשונה על המעורבות שלך בזה הייתי מאוד מוקסם. יחד עם זאת, זה היה הגיוני לחלוטין, מכיוון שהסרט ההוא כה מדהים מבחינה ויזואלית, עד שלא הפתיע אותי ללמוד על המעורבות שלך. אתה יכול לדבר על איך זה קרה? אני מניח שפיקסאר הגיעה והעלתה לך את הרעיון?

ובכן, איך זה קרה ... אני חושב שאנדרו סטנטון היה מעוניין לקבל יותר תחושת אקשן חי של יצירת סרט לאנימציה שהוא עשה. ועליתי לפיקסאר לעשות סוג של הדגמת תאורה להרבה מצתים שלהם, מציתי המחשב שם, האנימטורים. בדיוק תיארתי איך אני משחק עם אור על סט. ומכאן, שאלו אותי ג'ים מוריס, המפיק, אם אני רוצה להיות מעורב WALL-E , ואמרתי שאני יכול, אשמח, אבל לא הייתי בטוח מה תהיה המחויבות שלי למשהו אחר.

וכשזה קרה, נסעתי לפיקסאר מספר הזדמנויות ושוחחנו על כך. עשינו כמה הפניות, שיחקנו בכמה סצנות, דנו באור, דנו בתנועת מצלמה. באמת הייתי מעורב יותר בסוג הגישה הכללית אליו, בעיקרון יותר בשלב המוקדם, שבו WALL-E בכוכב האדמה האשכול, באמת. דנו בזה די הרבה, המראה של זה. אבל אז יצאתי לעשות אקשן חי, אז המעורבות שלי בזה הייתה מוקדמת יותר מכל זה.

אחר כך הייתי מעורב בהמשך כיצד לאמן את דרקון על תקופה הרבה יותר ארוכת טווח, באמת. זה היה בערך ארבעה עשר חודשים שאני בערך נסעתי באופן קבוע לחלומות עבודה ועבדתי איתם על זה.

אני מניח שלקחת על עצמך תפקיד הרבה יותר גדול מבחינת עיצוב המראה של הסרט ההוא מאשר ב- WALL-E? היית אומר שזה נכון?

לא הייתי רוצה לומר 'לעצב' את המראה הזה, אלא מעורב ביצירת המראה הזה, כי זה צוות שלם. אז אני רק בן אדם אחד בצוות. מדברים על המראה הכללי, הדבר הראשון שהיינו עושים, היינו מקבלים ספר של תמונות עזר שבבסיסו סיפר את סיפורו של הסרט כולו במונחים של תמונות הפניה. ואז לפתח סגנון צילום, מבחינת בחירת העדשות, שימוש בתלת מימד וכו '.

ואז התאורה מתקרבת. הדבר הראשון שעשינו היה לעשות כמה רצפי התייחסות מבחינת תאורה, איך הם ייראו. איך ייראה אור נרות, איך ייראה מראה חיצוני של יום ערפילי, איך ייראה אור ירח לילה ואיך זה היה קשור לדרקונים ואיך הלהבה תאיר את הסט וכאלה דברים, אתה יודע?

רק שתדעו, זה כנראה היה אחד הסרטים האהובים עליי בשנת 2010.

אה, זה נחמד לשמוע. אני גם אוהב את זה. אני חושב שזה באמת כי יותר מכל דבר אחר, זה תסריט נהדר. זה באמת תסריט מכל הלב. אני חושב שגם זה די מקורי.

ובכן, אני נהנתי במיוחד מרצפי הטיסה והשימוש בתלת מימד ברצפים האלה, חשבתי, לא דומה לשום דבר שראיתי בעבר בסרט.

כֵּן.

אז עד כמה היית מעורב בסוג האלמנטים התלת-ממדיים של זה, ואני סקרן מאוד לדעת מה הגישה הכללית שלך לגבי תופעת התלת-ממד.

כולם שואלים את השאלה הזו, לא?

כן. [צוחק] כנראה שיש לך תשובה שעשתה תרגול טוב עד עכשיו.

[צוחק] לא, לא, לא, כי אני בטח אומר דבר אחר בכל פעם. אני די מסוכסך כאן. כלומר, לא יכולתי לדמיין חצץ אמיתי בתלת מימד, למשל. אני חושב שזה פשוט יהיה טיפשי. אבל איך לאמן את הדרקון שלך בתלת מימד עובד בצורה נהדרת, אני חושב. אני חושב שהסרט עובד גם בדו מימד, אבל יש סוג כזה של חוויה קצת שונה ומשופרת, אני מניח, בתלת מימד. זה רק סוסים לקורסים, אתה יודע?

אשמח לראות סרט מדע בדיוני מהסוג הזה 2001 בתלת מימד, שם אתה מכניס קהל לסוג כזה של עולם, זה מקבל תחושה של חוסר משקל וכל השאר. אני חושב שתלת מימד בהחלט יכול לעבוד בנסיבות מסוימות, אפילו לנרטיב דרמטי פשוט, אבל אני חושב שזה הכי טוב משרת סרט מסוג אחר, שהוא חוויה קרבית הרבה יותר.

ימין. ובכן, אם כבר מדברים על מדע בדיוני, אתה מצלם כרגע את הסרט Now, שביים אנדרו ניקול.

כֵּן.

אני לא יודע אם זה סרט המדע הבדיוני הראשון שלך, אבל הוא ללא ספק אחד מסרטי המדע הבדיוני הבודדים שעשית. האם זה נכון?

google сиздин досторуңуз барбы?

כלומר, זה לא מדע בדיוני במובן שאין סטים גדולים עם חייזרים וחלליות. זה סוג של עתיד מצופה. זה נראה כמו היום, ובמובן הזה זה מאוד כמו 1984 . הייתי שם את זה במקביל לזה במובן שזה משל. זה סוג של 'מה-אם'. זה סוג העתיד שיכול להיות לנו אם כאלה ואחרים, אתה יודע? במובן מסוים, זו סוג של פרודיה על החברה הקפיטליסטית, [צוחק] אני מניח שאתה יכול לומר.

מעניין. אתה יודע, הזכרת קודם לכן שכאשר אתה מתקרב לתסריטים כמו No Country For Old Men, True Grit ו- The Assassination of Jesse James, התסריט מאוד מודיע על המראה.

כֵּן.

לא, אתה מצלם סרט מדע בדיוני או סרט דיסטופי, ואני תוהה כשאתה קורא את התסריט או כשאתה עובד עם הבמאי, איך אתה לוקח את הטון ומתרגם אותו? מעשית, איך אתה מתרגם את זה למה שאתה עושה פיזית כדי לייצר את מראה הסרט?

ובכן, זה יהיה משהו אם אוכל להגיד איך. אני לא יודע. באמת, אני לא מתנודד. לא באמת יכולתי לומר. אני קורא תסריט ומבחן את מצב הרוח בו ומדבר עם הבמאי ומקווה לקבל תחושה לאן אותו במאי רוצה להגיע עם היצירה, ואז משהו סוג של נוצר בהדרגה ואני מוריד את זה בדרך זו, באמת. אני לא יודע למה.

אני יוצר עכשיו משהו הרבה יותר צבעוני ממה שעשיתי בעבר בסרט, וזה די מסוגנן מבחינת הקומפוזיציות. זה מצחיק, ג'סטין טימברלייק, שנמצא בתוכו, אמר 'וואו, לא ידעתי שאנחנו מצלמים את זה כמו מערבון', אבל זה נכון, לא? בגלל המסגור, זה מרגיש ... זה לא מהיר וגזוז כמו שניתן היה לצפות שיהיה. זה לא כמו The Bourne Identity מבחינת תנועות המצלמה. זה הרבה יותר סוג של, אני מניח, יותר קלאסי וחמור, אני מניח. קומפוזיציות מרובות.

למה זה הגיע ככה, אני לא יודע. זה פשוט התפתח באמצעות שיחות עם אנדרו ורק התחושה של זה.

זה מאוד מעניין. אני מבין כמה מאתגר זה חייב להיות לנסות לסכם מילים מהו תהליך חזותי, אך לא יכולתי שלא לנסות לקבוע חלק מאותו 'רוטב סודי' של רוג'ר דיקינס, כאילו.

[צוחק] הרוטב הסודי?

בְּדִיוּק.

אני לא יודע. מזל, חבר. מזל, אני אומר לך.

שאלה שיש לחלק מהמאזינים שלנו היא: עבדתם על כל כך הרבה סרטים מדהימים לאורך זמן, מועמדתם לכל כך הרבה פרסי אוסקר, ויש אנשים שתהו, מה זה עדיין מרגש אתכם בתעשיית הקולנוע בימים אלה? מה זה שמוציא אותך מהמיטה בבוקר?

ובכן, במיוחד עכשיו, הטכנולוגיה ואיך זה משתנה והאפשרויות הקרובות. הסרט הזה עַכשָׁיו , אני מצלמת במצלמה דיגיטלית. סרט ראשון שצילמתי דיגיטלית, כי, בכנות, זו המצלמה הראשונה שעבדתי איתה שהרגשתי נותנת לי משהו שאני לא יכול לקבל בסרט. אם אני אצלם שוב בסרט, אני לא יודע.

אתה יכול לפרט על זה? למה אתה מתכוון כשאתה אומר שזה נותן לך משהו שאתה לא יכול להשיג עם הסרט?

ובכן, זה נותן לי הרבה יותר אפשרויות. יש לו יותר רוחב, יש לו עיבוד צבעים טוב יותר. זה מהיר יותר. אני יכול מיד לראות מה אני מקליט. אני יכול לתזמן את התמונה על הסט עם צג מכויל צבעים. הצביעה עוברת במערכת כולה, כך שהיא קשורה למטא-נתונים של התמונה. אז זה עובר דרך כל השרשרת שלאחר הייצור, אז זה לא מקרה של להיות במעבדה וצריך לשבת ואז לקבוע זריקה על ירייה מכיוון שזו כבר קיבלה שליטה עליה שקבעה את התזמון בשביל הזריקה, אתה יודע? באמת כל מיני דברים.

לפעמים אתה מתגעגע לקולנוע?

האם אני נוסטלגי לקולנוע?

כן בדיוק. זה מה שאני-

כלומר, היה לה ריצה טובה, לא?

[צוחק] וואו.

אתה יודע, אני לא נוסטלגי לטכנולוגיה. אני נוסטלגי לסוג הסרטים שנוצרו בעבר שלא נוצרו עכשיו.

אבל אני מתכוון למראה הסרט. האם אתה מרגיש שיש משהו שאתה מפסיד עם ההעברה? כלומר, יש אנשים שאמרו שהתבואה ייחודית.

התבואה ייחודית, אך על הסרט הזה עַכשָׁיו שאני עושה, אני בטח אוסיף דגנים לרצפים מסוימים שבהם אני מרגישה שהם יועילו שיש דגן, רק המראה והמרקם של זה. כן, ישנם דברים מסוימים בתחליב סרטים שאני אוהב, ובמיוחד עבור פרויקטים מסוימים. בהחלט הייתי שוקל לצלם סרט שוב, אבל אתה יכול להוסיף תבואה לתמונה דיגיטלית.

ולמען האמת, לא הטכנולוגיה היא שעושה את הסרטים הגדולים. זאת אומרת, אם תחזור לראות האזרח קיין והסתכלת על זה על מסך גדול והסתכלת על איכות התמונה, זאת אומרת, בכנות, חלק זה לא ממש ... טוב, טוב זה לא המילה הנכונה, כי מבחינה טכנית זה לא כל כך חד. חלקו מגורען מאוד. איכות העדשות אינה טובה כמו עדשות מודרניות. אבל ... [צוחק] זה עדיין סרט טוב יותר מתשעים ותשעה אחוז ממה שנעשה היום. אז, אתם יודעים, זה לא רק טכניקה וציוד.

הייתה לי שאלה אחת שאחד המאזינים שלנו שאל על יריית הפתיחה של True Grit, שהיא באמת ירייה רודפת ומדהימה. אתה יכול לדבר על איך הגית את הזריקה ההיא?

הרצף הזה, במקור אני חושב שזה היה ארבע יריות סיפור. האחים קון נוטים לספר על כל מה שיש בסרט, וזה עשוי להתפתח. ובמקרה הזה, אני חושב שהפתיחה תהיה ארבע או חמש זריקות. אולי ארבע זריקות. צילמנו בן לילה כדי לקבל את הזריקה הזאת, הסוס רוכב, עובר את הגופה מחוץ לפנסיון, ואנחנו עמדנו להסתכל ברחוב.

וניסיתי להשיג דרך לצייר צלליות על הסוס כשנסע משם, ולא יכולנו לעשות את זה, אז החלטנו לעשות את הזריקה כזריקת שחר. אז הקמנו, חיכינו לשחר, ואמרתי, 'ובכן, בזמן שאנחנו מחכים, למה שלא נבצע את הזריקה השנייה הזו, בצד ומעקב אחר הפנסיון כחלופה?'

ועשינו, עשינו צילום אחד או שניים מהזריקה הזו. ובסופו של דבר, זו הייתה הזריקה בה השתמשו, והם לא השתמשו בשאר הזריקות שעשינו. העניין עם הזריקה הוא הרבה יותר פשוט. זה יותר על הגוף מאשר על הסוס הרוכב משם, אותה ירייה ראשונה. אבל זה גם הרבה יותר פשוט מבחינת האלמנטים שלו. הפנסיון, השלג, הגופה ברחוב והסוס שעובר על המסגרת בקצרה רבה. זה פשוט סוג פשוט מאוד של ספרי תמונות המספרים את הסצנה ההיא, נקודת הסיפור ההיא. אז אני יודע שבגלל זה הם השתמשו בזה.

זה מרתק שכמעט אף פעם לא היה, אבל להזכרתך המקרית של 'בוא ננסה את זה.'

ובכן, זה הדבר הזה. לפעמים, אתה יודע, תאונות משמחות. קונרד הול נהג לדבר על דברים כאלה. כלומר, דברים פשוט קורים ומשהו מגיע ביום שהוא 'בסדר, ובכן לא חשבנו על זה.' ידענו שאנחנו רוצים לעשות את הסצנה בצורה מסוימת, אבל לא חשבנו לעשות את זה בצורה כזו, וזה מה שקורה כשאתה עובד על סט עם מספר אנשים. זה בדיוק איך שהדברים התפתחו.

את השאלה האחרונה שלי אני פשוט מתעניין באופן אישי, מכיוון שאני בעצמי צלם סטילס חובב, והיא: באיזו תדירות אתה עדיין מצלם צילומי סטילס בימינו ובאיזה סוג מצלמה אתה משתמש?

לא עשיתי כל כך הרבה ולא עשיתי הרבה בשנה האחרונה. הייתי די עסוק, אבל אני אוהב כל פעם מחדש. במיוחד כשאני חוזר לאנגליה, אני מקדיש זמן לצילומים. יש לי שתי לייקות, בעצם. יש לי M6, שהוא סרט. [צוחק] יש לי M8 שהוא דיגיטלי.

מגניב מאוד.

אני עובר בין השניים. אני לא יכול להחליט איזה מהם אני הכי אוהב. [צוחק]

מְעוּלֶה. אני מבטיח שזו השאלה האחרונה. אחד המאזינים שלנו רצה לדעת: אתה עשית עבודה עם סם מנדס לאחרונה.

כֵּן.

פנו אליך לצלם את סרט הבונד הקרוב?

[צוחק] כן.

אז האם זה משהו שנמצא בעתיד שלך?

זה יכול להיות.

[צוחק] אוקיי, ובכן, אם אתה עושה את ג'יימס בונד מספר עשרים ושלוש, אני אהיה מאוד נרגש לראות. ג'יימס בונד שצולם על ידי רוג'ר דיקינס יהיה כנראה מאוד -

ובכן, סם מנדס יהיה די מעניין, אתה לא חושב?

בְּדִיוּק. השילוב בין השניים יהיה מרהיב למדי.

ובכן, נראה.

ובכן, רוג'ר דיקינס, אני אסיר תודה על כך שנתת לנו את זמנך בנדיבות היום .

күйөөм мени кызыктырбай калды

התענוג שלי.

תודה רבה. ברכות שוב על ה- A.S.C. פרס על מפעל חיים, ובהצלחה בטקס פרסי האוסקר השנה.

בְּסֵדֶר. תודה רבה.