ליידי בירד זה עניין גדול. זה אחד מה הסרטים הנבדקים ביותר בכל הזמנים , מגרף מועמדויות וזכיות לפרסים גדולים (כמו גלובוס הזהב האחרון לסרט הקולנוע הטוב ביותר למחזמר / קומדיה), לא חסר אוהדים מפורסמים (סטיבן קולבר קרא לזה אחד הסרטים הטובים ביותר שראה אי פעם ), והפך לסופר / במאי גרטה גרוויג ראש הדמות של תנועה שמכבדת טוב יותר קולנוענים ומספרי סיפורים. ההייפ של עונת הפרסים נוטה לעיתים קרובות להיפרבוליות, אך במקרה של ליידי בירד - סרט כל כך רך, מוזר ומממש - השבחים לא מרגישים יותר מדי. זה מרגיש ממש נכון, אם מפתיע במקצת.
למה? אני תוהה מאז שראיתי את הסרט בתחילת הסתיו מדוע ליידי בירד מושכת כל כך מגנטית ואוניברסלית. אולי זה ההיבטים הניתנים לשייכות: קשה למצוא אישה שלא מתחברת לזה בדרך כלשהי, בין אם זה באמצעות האידיוטים של טדי ליידי בירד, היחסים שלה עם אמה (שיחקה בצורה די הרסנית של לורי מטקאלף הגדולה), או בדינמיקה הכיתתית של סקרמנטו. אבל זה הכל בגובה פני השטח. ישנם אלמנטים שכבה עמוקה יותר של ליידי בירד שעושים סרט שבשנים אחרות הוא ייכתב כמסעדת נערה מתבגרת קלילה יותר מאשר מתמודדת גדולה בפרסים.
להלן כמה מהסיבות ליידי בירד התעלה מעל ז'אנר העשרה שלה והפך לאחד הסרטים האהובים ביותר בשנים האחרונות.
текст боюнча баладан кантип сураш керек
מדובר באישה שבטוחה בעצמה
זה הגדול ביותר עבורי ועבור הכוכב שלו Saoirse Ronan. 'מעולם לא קראתי [...] גיבורה צעירה כזאת לפני כן, מישהי שרואה עצמה בעצמה גיבורה', אמר רונן לאחרונה. במגזין עבור שלהם סדרת מבחני מסך . 'אף פעם לא רואים בנות צעירות אוהבות את עצמן בסרטים.'
וזה נכון. ברוב הסיפורים על נשים צעירות יש אלמנט של תיעוב עצמי. אפילו היילי סטיינפלד המצוינת של 2016 מככבת קצה שבע עשרה - בן דוד רוחני למיניהם ליידי בירד - עוסקת בנערה מתבגרת ששונאת את עצמה, אפילו מצהירה בהומור על רצונה להתאבד. קלאסיקות של ג'ון יוז אוהבות יפה בורוד ו שישה עשר נרות יש לידים נשיים שאינם נוחים לגופם ולמצבם החברתי.
אבל ליידי בירד מאמינה בעצמה, לפעמים לתקלה. היא חולמת על דברים טובים יותר לחייה ממה שיש לה כרגע היא רוצה לראות את העולם, לחוות תרבות. היא יודעת שהיא חכמה, מצחיקה ורצויה. ולמרות שהיא נמצאת מדי פעם ובאופן עצמי מעל לראשה, זה אף פעם לא מוריד לחלוטין את ההתחייבות האיתנה שלה לעשות ולעשות יותר. עבור כל כך הרבה מאיתנו, זו הפעם הראשונה שאנחנו רואים דמות נשית כזו, וזה חלק מהסיבה שהסיפור שלה כל כך חשוב לרגע התרבותי שלנו.
זה גם לוקח בני נוער ברצינות
אין בזה שום דבר קל ליידי בירד . לבעיות שלה, ולבעיות של חברתה, יש כוח משיכה שכל כך הרבה סרטי נוער נרתעים ממנו או צוחקים ממנו. יתכנו דברים גרועים יותר בעת מעבר לבגרות, אך מה שהם מרגישים כאן ועכשיו משוקלל באותה מידה. הרעיון הזה מתמצה בערך במחיאת הכפיים של ליידי בירד לקייל (טימותי צ'למט) לאחר שהוא נאנח על כך שהיא מוטרדת מכך שאובדן הבתולין שלה לא היה מה שהיא חשבה שזה יהיה, ואמר לה שיש דברים גדולים יותר עולם להיות מוטרד ממנו. 'דברים שונים יכולים להיות עצובים', היא אומרת. 'זה לא הכל מלחמה.'
эркек сүйүп калганда алыстап кетеби?
יש הרבה עצבות בגיל ההתבגרות ליידי בירד . כמו החבר הראשון הסגור שלה (לוקאס הדג'ס), שנבהל ממה שמשפחתו האירית הקתולית תחשוב עליו. או חברתה הטובה ביותר ג'ולי (ביני פלדשטיין), שאהבתה הבלתי חוזרת למורה שלה נעשית מלנכולית כשאתה שוקל עד כמה היא חפצה במודל גברי עקבי בחייה. אפילו הנערה הפופולרית ג'נה (אודייה רוש) - המשתכשכת בבריכה הענקית של משפחתה, עורכת מסיבות בזמן שהוריה בבית, ומתרברבת בסופי שבוע בבקתות עם בנים - היא עצובה למרבה הצער שהיא התפטרה מחייה בסקרמנטו, בידיעה שזה לא להשתפר בשבילה הרבה יותר מאשר כאן ועכשיו.
כל זה חשוב. ואפילו כשאמה של ליידי בירד מעיקה אותה על כך שלא דואגת למה שקורה סביבה - העבודה האבודה של אביה, הכספים ההולכים ומתמעטים שלהם - אנחנו עדיין יכולים להרגיש עצובים כשנערים מנצלים אותה, או כשחברות שלה מתפרקת, או כשהיא לא לא תיכנס לבתי הספר שהיא רוצה. גרוויג מצליח לחלוטין לאזן בין מציאות זו בצורה מכובדת.
זה לא עושה עניין גדול מהפרטים הקטנים
ליידי בירד אף פעם לא יוצא מגדרו להסביר את מה שלא ברור מאליו. סרט פחות טוב היה רותם אתכם בסיפור אחורי ומורכבויות שלא חשובים, אבל ליידי בירד הוא סרט מספיק בטוח בכדי להתקדם בלי להשמיע תופס. אנו יודעים שאביה של ליידי בירד (טרייסי לטס) מדוכא, אך אין הסבר מייגע מתי ומדוע זה התחיל. אנחנו יודעים שאחיה מיגל (ג'ורדן רודריגס) מאומץ, אבל הסרט אף פעם לא אומר לנו שבאופן ספציפי, אף פעם לא מעניק לו היסטוריה טרגית, אף פעם לא מבדיל אותו מליידי בירד ביחס להוריהם: הוא בסך הכל אחיה, בנם. אנו יודעים שחברתו של מיגל (מריאל סקוט) חיה עם המשפחה, שהמשפחה שלה קפדנית, אך אין לנו עובדות נוספות. האם נכנסה להריון? האם היא נתפסה עושה משהו ספציפי? אנחנו לא יודעים וזה לא משנה.
הסרט מכיל גם סצנה שלמה שמתאימה לעיקרון זה של הצגת ללא פירוט. זה כאשר המורה לדרמה של ליידי בירד, האב לויאטש (סטיבן מקינלי הנדרסון), נמצא בבית החולים, מטופלת על ידי אמה של ליידי בירד, שידוע לנו שהיא אחות פסיכיאטרית. היא שואלת אותו לגבי הסימפטומים שלו, כשכל זה התחיל. האם יש לו משפחה, מישהו שהוא יכול לספר? הוא אומר שלא. אנחנו אף פעם לא חוזרים לעלילת המשנה הזו, אבל שוב זה לא משנה. זה משרת את המטרה להזכיר לנו את ההבדל בין גיל העשרה לבגרות, וכי לראשי הדמות בחיינו יש את אותם הרגשות והטרגדיות המבעבעות מתחת לפני השטח שלשארנו.
демилгечи жана кане бир туугандар болуп саналат
זה לא ראוותני
סרטי פיתיון אוסקר הם לעתים קרובות כל כך בדיוק: פיתיון. הם מתעסקים באבני מגע מסורתיות ולעתים נדירות מסתכמים בהרבה יותר מכך. שחקנים לובשים תותבות, עולים במשקל, עוטרים מבטאים. הם מגלמים דמויות מההיסטוריה שהם מספקים מונולוגים גדולים ומטרידים. הסרטים מתמקדים ברגע מוכר בזמן, או שיש להם איזה גימיק. (זה מחזמר זורק! הוא נורה בצילום אחד!)
זוכה הסרט הטוב ביותר בשנה שעברה, אוֹר הַלְבָנָה , היה שונה במידה ניכרת. לסרט ההוא כמעט אפס מסורות של פיתיון אוסקר. זה בכלל לא היה פיתיון זו הייתה חריגה. לחלופין, זה היה כיוון חדש למערכת עמוסה.
ליידי בירד אינו כמו אוֹר הַלְבָנָה בכל דרך אחרת מזו: הוא לא מנסה להיות סרט אוסקר, אלא הונע עד הסוף פשוט על ידי היותו טוֹב . השחקנים לא באיפור כבד, אין מונולוגים, ואין רגעים ראוותניים שייראו טוב במונטאז '. זה סרט תקופתי, כן, אבל השנה היא 2002, תקופה ממש לא זוהרת. Saoirse Ronan לא מדכאת שום חלק בעצמה להיות ליידי בירד, לא מענישה את גופה כדי להתאפיין. היא ילדה צעירה ובטוחה שמוכנה לקחת על עצמה את העולם. משהו ליידי בירד , הסרט, עושה בשבילה.
