(ברוך הבא ל אנימציית וולט דיסני מדורגת , סדרה בת שלושה חלקים בה אנו מדרגים את כל 58 סרטי האנימציה הארוכים שהוצאו על ידי חברת וולט דיסני. זהו חלק אחד משלושה.)
איך זה היה חייב להיות לחיות בתקופה שבה סרטי אנימציה עלילתיים נתפסו כטיפשות? התבגרות בעידן הרנסנס של דיסני פירושה שאנימציה תכונה הייתה תמיד רק חלק מנוף הסרט המשפחתי. אבל חברת וולט דיסני, כיום אחת מבורות העצים הגדולים בכל העולם הארגוני, הייתה פעם על דלת המוות וקיוותה מעבר לכל תקווה שסרט אנימציה מצויר ביד ירוויח. שלגיה ושבעת הגמדים , שכונה בעבר 'האיוולת של דיסני', הפך ללהיט עולמי מאסיבי, וכך נולד מדיום לסיפורי סיפור חדש. עם הגעתו של קָפוּא yl , אולפני האנימציה של וולט דיסני הוציאו 58 פיצ'רים מונפשים במשך 82 שנים. שקול את זה לדירוג הסופי, המחייב מבחינה משפטית (מצטער, אני לא קובע את החוקים, אני פשוט עוקב אחריהם) של כל 58 הסרטים האלה.
достуктун маанилүү өзгөчөлүктөрү төмөнкүлөрдүн кайсынысы
58. צ'יקן ליטל (2005)
אנימציה ממוחשבת היא דבר מסובך - מה שנראה חיתוך אתמול עשוי להיראות רעוע מחר. זו רק סיבה אחת מדוע צ'יקן ליטל הוא סרט כל כך לא נעים לצפייה עכשיו. הסרט הראשון באנימציה ממוחשבת במלואו באולפני האנימציה של וולט דיסני נראה בעליל מחריד, מכיוון שהטכנולוגיה שמאפשרת את עיצובו נתקעה ככל הנראה בסוף שנות התשעים. לעיבוד באורך מלא זה לאחת מאגדות הילדים הידועות ביותר יש הרבה בעיות אחרות, למשל, כמו הסיפור הבסיסי של תרנגולת עצבנית שחשב בטעות שהשמים נופלים הופך ל ... סיפור של התמודדות מול בני חוץ. (כי, אתה רואה, בגרסה זו, השמיים פשוטו כמשמעו הוא נופל). אם הסרט היה נראה טוב יותר, אולי זה לא היה נמוך כל כך ברשימה הזו, אבל השילוב של טכנולוגיה גרועה, סיפורים עצלים והתייחסויות תרבותיות מגונות יותר בבית ב- DreamWorks ' שרק זיכיון הופך את זה לאחד המעטים האמיתיים בהיסטוריית האנימציה של דיסני.
57. בית על המטווח (2004)
הקצה הראשון של האנימציה המצוירת ביד בדיסני הגיע די מהר. בקיץ 2002 זכה האולפן ללהיט איתן במקור המוזר לילו וסטיץ ' , אבל באביב 2004, הם שיחררו את המבלבל והמעצבן בית בטווח , למורת רוח ביקורתית וגם למורת רוח קהל. במשך למעלה מחמש שנים לא היו פרויקטים מונפשים בסטודיו בעבודת יד, בין השאר בגלל הכישלון היצירתי והפיננסי של סיפור זה של קבוצת פרות ערמומיות שהולכות קרן בראש נגד רושש בקר. צוות השחקנים הוא, מה שלא יהיה נכון, בלתי צפוי: דאם ג'ודי דנץ ', רוזאן בר, ג'ניפר טילי, קובה גודינג, ג'וניור, ורנדי קווייד מגלמים כולם כמה מהדמויות הראשיות, מה שגורם ל ... אה ... חוויה קולית ייחודית. אבל הסיפור בעל הבית הוא מגרד ראש יותר מכל דבר אחר. לא משנה מה שהכריח את דיסני לעשות את הסרט הזה לא ברור מהתוצאה הסופית.
56. אוליבר ופלוגה (1988)
אחד המוזרויות של קנון המאפיינים של אולפני האנימציה של וולט דיסני הוא שמעט מאוד מהם מתקיימים בימינו. יש קומץ יוצאים מן הכלל, אבל הסרטים שלהם קיימים בעיקר בגרסת העבר, מה שמסייע להבטיח את נצחיותם. הצד השני הוא סרט כמו אוליבר ופלוגה , עיבוד רופף מאוד לסרטו של צ'רלס דיקנס אוליבר טוויסט התרחש במנהטן בשנות השמונים. איכות האנימציה היא חלק מהבעיה - אף על פי שכמה מסרטי הרנסנס המוקדמים של דיסני היו בעלי תקציבים נמוכים, זהו המקרה הנדיר בו ניתן לדעת כמה ההפקה הייתה זולה, ולא בצורה טובה, אפילו לא ב- Blu-ray או הזרמת HD. אבל האיכות של הזמן של הפניות ושחקני הקול (בילי ג'ואל בקצה הזנב של קריירת הפופ שלו, בט מידלר ודום דלויס הם כמה מחברי השחקנים) שורשים זה לגמרי בשנות השמונים, מה שהופך אותו לאנימציה מטלטלת. שריד לצפות עכשיו.
55. הקדירה השחורה (1985)
בית בטווח אין עליו שום דבר הקדרה השחורה במונחים של עד כמה זה היה אסון עבור דיסני אנימציה. כן, הסרט לשעבר השתהה את יחידת האנימציה המצוירת ביד במשך כמה שנים. אבל הקדרה השחורה כמעט הרג את דיסני אנימציה לַחֲלוּטִין . כשהגיעו בקיץ 1985, העיבוד הסרט היחיד הזה לכותרת מרובה דברי הימים של בריטניה סדרת ספרים מאת לויד אלכסנדר היא אחד הפלופים הבולטים בהיסטוריה של דיסני, והביא פחות ממחצית מתקציבו של 44 מיליון דולר. באותה תקופה זה היה סרט האנימציה היקר ביותר של דיסני אי פעם, גם לאחר שהמנהלים החדשים מייקל אייזנר וג'פרי קצנברג ניסו לתקן את הספינה, לאחר שנחרדו מאיכותה ועלויותיה. הסרט שיצא לאקרנים בתיאטרון הוא באנימציה אפלולית, מפותח בצורה גרועה, ובדרך כלל מוטעה כמו שהמוניטין שלו מציע.
54. האריסטוקטים (1970)
וולט דיסני מפורסם לא אהב חתולים, והסלידה מהחתולים תורגמה לאופן בו הם מיוצגים בתכונות אנימציה. תחשוב על החתולים המבויתים באנימציה של דיסני, חתולים כמו, אתה יודע, לוציפר בפנים לִכלוּכִית . (כלומר, חתול על שמו השטן .) או החתולים הסיאמיים ב ליידי והנווד . הם לא יוצאים טוב, לא כסטריאוטיפים גזעיים ולא כדמויות. וזה נכון בכנות לגבי החתולים שקיבלו את זרקור התכונה, כמו הגיבורים האריסטוקטים . תכונת אנימציה זו משנת 1970 ניסתה לגרום לחתולים להתקרר שוב, או לאמץ אותם ככאלו שהיו קרירים מלכתחילה. עם פיל האריס מביע את אחד החתולים המובילים, יותר מדי האריסטוקטים מרגיש כמו שחזור של ספר הג'ונגל , עד למספר מוזיקלי גדול המהדהד את 'I Wan'na Be Like You' מהסרט הקודם. והרומנטיקה בין חתול ראשוני וראוי לחתול סמטה מהצד הלא נכון של המסילה רק נזכרת ליידי והנווד , אבל עם חיה מבויתת אחרת. כולם אולי רוצים להיות חתול, אבל החתולים כאן משמימים ומשעממים.
53. רובין הוד (1973)
זה החלק של הרשימה שבו עלי להדגיש את המובן מאליו: כל זה סובייקטיבי. אני אומר את זה כי תלוי בגיל שלך ובהעדפות האישיות שלך, ההצבה שלי רובין הוד שפל זה בדירוג הוא אפיקורסיות גבולית. כמה ילדים שגדלו עם סיפור זה מחדש של 1973 על אגדת רובין הוד ואנשיו העליזים, הפעם עם כל בעלי החיים במקום בני האדם, יגדלו למקם אותה מאוד בסרטים של דיסני אנימציה. למרות זאת רובין הוד לא חף מהקסמים שלה - המוזיקה הלקונית של רוג'ר מילר, למשל - סגנון האנימציה מוכר באגרסיביות וגובל בעצלן. (YouTubers כבר הכינו מספיק סרטונים השוואת האנימציה ברצף 'המלך המזוייף של אנגליה' לסרטי דיסני קודמים, והראתה כיצד הסרט מתחקה ממסגרות קודמות.) למרות נקודת הסרט בלב רבים של אנשים, והאופן שבו הוא עורר השראה למכלול שלם של הקהילה הפרוותית ( חפשו בגוגל, ואל תאשימו אותי במה שמצאתם), הסגנון הנינוח של הסרט בסופו של דבר הוא האויב הגרוע ביותר שלו.
52. דינוזאור (2000)
לזמן קצר, הסרט בעיקר מונפש ממוחשב דינוזאור אפילו לא נחשב לחלק מקאנון האנימציה הכללי של דיסני. הסרט נעשה על ידי אולפן חיצוני שנרכש על ידי דיסני, אך אי שם בהמשך הדרך, בית העכבר שינה את השקפתו על הסרט משנת 2000. לא משנה מה המקרה, יצירת הסרט הזה מרתקת בהרבה מהסרט עצמו. הסיבה היחידה לכך שזה לא מחזיק בתואר הראשון לְגַמרֵי סרט דיסני באנימציה ממוחשבת הוא שרבים מהרקעים בסיפור ההרפתקאות הזה הם המקוי האמיתי: הגדרות לייב אקשן עם דמויות מונפשות ממוחשבות שהועברו מולם. בזמן דינוזאור הוא סרט פחות מסורבל למראה מאשר צ'יקן ליטל , עיצוב הדמויות שלו שטוח למדי וכשהיצורים השונים מדברים, הוא אפילו שטוח יותר. כניסוי, דינוזאור מסקרן, אבל כסיפור ממשי, זה משהו של פלופ.
51. דובי האח (2003)
על הנייר, אחי הדוב הרגיש כמו סוג של סרט רנסנס בשלב מאוחר שלא יוכל להחמיץ. זו עוד רומן שנמשך ביד, וזו ממוקדת לקהל הצעיר-גברי עם סיפור כיצד נער אסקימואי קלוש (שהושמע על ידי חואקין פיניקס) לומד ענווה ושיעורי חיים יקרי ערך אחרים כשהוא הופך לדוב. כמו הסרט המצליח טרזן , זה הציג מוזיקה של הרוקר הבריטי פיל קולינס. אבל למרות השמות הקשורים ל אחי הדוב , ואנימציית המסך הרחב ההולך והגדול שלו, לסרט מ־ 2003 היה המצער להיות באיחור של כמה שנים למסיבה, והגיע אחרי כל כך הרבה סרטי רנסנס אחרים שסיפרו סיפורים דומים. ומסיבה מוזרה כלשהי, הסרט יצא לאקרנים בשבת - ליל כל הקדושים נפל ביום שישי באותה שנה, והאולפן בדיוק היה לפתוח אותו באותו סוף שבוע - כלומר הקופות שלו היו הרות אסון. מכירת כרטיסים בצד, אחי הדוב יש סירחון בלתי אפשרי שנראה לפני הכל שאי אפשר לנער.
50. זמן המלודיה (1948)
שנות הארבעים ידועות בעיקר, בתולדות דיסני, בזכות סרטי החבילה שהאולפן הוציא. סרטים אלה, שנעשו במקום תכונות שסיפרו סיפור אחד בלבד, התקיימו בין השאר בגלל חששות תקציביים הקשורים לאולפן שגויס לייצור תעמולה בימים האחרונים של מלחמת העולם השנייה. אבל סרטי החבילה תפסו נתח טוב מהמחצית האחרונה של העשור, וכתוצאה מכך היו תארים כמו מנגינה טיים . החבילה הזו מ -1948 לא ממש גרועה, אבל היא גם לא נורא מדהימה בניגוד לחבילות האחרות, הקטעים הבולטים בה הם מעטים, והיא זכורה בעיקר כסקרנות היסטורית. מקורו של הסרט הוא השיר 'ביל פקוס' המוכר לכל חובבי תוכנית הפרסה המוזהבת בדיסנילנד אחרת, זהו סרט חסר השראה ברובו השמור ביותר למלאי השלמות.
эмне үчүн мен бактылуу болуш үчүн көңүл бурушум керек
49. אטלנטיס: האימפריה האבודה (2001)
עשור לאחר הופעת הבכורה שלהם בבמאי היפה והחיה שהוביל לכך שדיסני קיבלה את המועמדות הראשונה לסרט הטוב ביותר לסרט אנימציה, קירק ווייז וגארי טרוסדייל סיפרו סיפור שונה בהרבה. אטלנטיס: האימפריה האבודה היא הרפתקה מעוררת כביכול שכולה העיר התת-מימית המיתולוגית, עם צוות שחקנים כולל מייקל ג'יי פוקס, ג'יימס גארנר, לאונרד נימוי ועוד. הרעיון אמנם מסקרן, אך מילת המפתח במשפט הקודם היא 'כביכול'. המוצר המוגמר, למרות הכוונה לשלב בין CG לבין אנימציה מצוירת ביד באופן שאפתני יותר מאשר במאמצים קודמים, אך הוא חסר חיים והוא מקרה של דיסני שנאבקים לתת מענה לקהל קצת יותר מבוגר מאשר במחיר הרגיל של המשפחה. אטלנטיס: האימפריה האבודה היה כישלון יקר לא ווייז וגם טרוסדייל כיוונו תכונה אחרת מאז, ועברו בנפרד לפרויקטים קצרים אחרים.
48. Make My Music (1946)
הפוך את המוסיקה שלי בולט מסיבה אחת לפחות: הוא צונזר מעט בגרסאות המדיה הביתיות המעטות שלו. (לעת עתה, לפחות, זה אפילו לא זורם בדיסני +.) אחד המכנסיים הקצרים בסרט הוא מחזה על הסאגה המערבית של הטפילד והמקוי, מה שאומר שהוא מתאר אקדח. וזה, כפי שאתה יכול לדמיין, אין-שום בעידן המודרני של האנימציה, מה שעשוי להסביר מדוע הסרט מעולם לא ראה מהדורת Blu-ray או HD. מחלוקת בצד, הפוך את המוסיקה שלי הוא מעט טוב יותר מ מנגינה טיים ולו משום שיש בו קטעים בלתי נשכחים יותר, כולל קייסי בעטלף , פיטר והזאב , וקטע מסכם אודות הלוויתן שרצה לשיר במפגש . זה לא סרט נהדר, אבל הוא מכה יותר ממה שהוא מפספס.
47. אוצר פלאנט (2002)
ג'ון מוסקר ורון קלמנטס הוכיחו, עד לסוף המאה ה -21, את ערכם כקולנוענים ואז כמה מהם. הם כבר כיוונו בת הים הקטנה , אלאדין , ו הֶרקוּלֵס , ששניהם לשעבר היו הצלחות אדירות וזוכי אוסקר. סיבה אחת מדוע הם הסכימו ליצור את הסרט משנת 1997 הֶרקוּלֵס היה שהובטח להם להמשיך סוף סוף בפרויקט התשוקה שלהם אחר כך: סיפר מחדש של אי המטמון להגדיר בחלל. התוצאה היא אוצר פלאנט , סרט הנושא ללא עוררין את חותמו בהיותו פרויקט מחמד של במאים מחוננים. אבל בעוד שהתשוקה המניעה את הסרט אינה ניתנת להכחשה, איפיון וסיפורי הסיפורים אינם תואמים לחלוטין את הסרטים הקודמים של מוסקר וקלמנטס (או מאמציהם האחרונים, הנסיכה והצפרדע ו מואנה ). הרעיון מסקרן, אבל הביצוע לא.
46. פגוש את הרובינסונים (2007)
אמצע שנות האלפיים היו תקופה קשה עבור דיסני אנימציה. בשלב מסוים ניתקו היחסים של דיסני ופיקסאר, עד כדי כך שהמנכ'ל מייקל אייזנר איים לעשות סרטים המשכים לסרטים כמו צעצוע של סיפור ללא מעורבות של פיקסאר. בסופו של דבר הדברים התחלקו - אייזנר עזב את מקומו על ידי רוברט איגר, שידע בחוכמה שפיקסאר היא המפתח לעתיד החברה. כשדיסני רכשה את פיקסאר זמן קצר לאחר מכן, הונצ'ו ג'ון לסטר קיבל את ההזדמנות לפקח גם על דיסני אנימציה. השפעתו החלה, ולו רק בשוליים, עם לפגוש את הרובינסונים , סרט בעל כוונה טובה אך מאני יתר על המידה על ילד מדעי שנוסע לעתיד ונכנס לכל מיני הפטפונים מטורפים. למרבה הצער, אותם חיגופים הם מגונים יותר ממקסימים, ההומור כמעט תמיד נופל. הטון של הסרט הוא מאוד רציני, ומסתיים בציטוט של וולט דיסני עצמו על פילוסופיית החיים שלו, אבל המסר הזה לא מתורגם לסיפור משעשע מרחוק.
45. השועל והכלב (1981)
מדברים על תקופות חשוכות בהיסטוריה של דיסני, יש גם את הזמן שקדם לשחרורו של השועל והכלב . בשנת 1979, האנימטור דון בלות הוביל כמה קומץ מחבריו לצאת מדיסני כדי ליצור אולפן יריב. התלונה העיקרית שלו הייתה שהפרש בין הדורות בין אנימטורים מבוגרים לצעירים היה גדול מדי, כאשר אנימטורים מבוגרים זכו בקולות יצירתיים חדשים ורעננים יותר. הדחיפה והמשיכה בין ישן לחדש מיוצגת בסרט בהפקה כשבלוט עזב את האולפן. השועל והכלב הוא על שני חברים לא תואמים, כלב כלבים ושועל ידידותי המתגורר בסמוך. הם כמובן חייבים להיות בצדדים מנוגדים של הציד, אך כנערים הם עבים כמו גנבים. האופי העגום של הידידות לא משתלב עם האלימות החזקה לפעמים של הסרט, כמו בקרב שיא עם דוב אכזרי. וזה לא פחות מבלתי מוסבר לקחת בחשבון שהדמויות הבוגרות מדוברות על ידי מיקי רוני וקורט ראסל. (הזוג המוזר המקורי!) אולי בעידן אחר וצעיר יותר, השועל והכלב יכול היה לבלוט יותר מאשר הסיפור המבולגן שהוצג במקום.
44. כיף ופנסי חינם (1947)
בשלב מסוים התברר כי מיטב סרטי החבילה שהפיקה דיסני בשנות הארבעים יצטרכו להיות ממוקדים יתר על המידה רק בכמה סיפורים. כך היה במקרה של סרט דיסני משנת 1947 כיף ופנסי חינם , שהיא חבילה עם שני סיפורים בלבד. האחרון מבין השניים הוא הבולט, עיבוד של ג'ק ושיח האפונים בהשתתפות מיקי מאוס, דונלד דאק וגופי. הרצף הזה בולט מספיק מכיוון שזו הפעם האחרונה שוולט דיסני השמיע אי פעם את מיקי מאוס (למקרה שלא ידעתם שהוא השמיע את הדמות הרבה זמן). אבל הרצף הקודם, 'בונגו', הוא טיפשי למדי וזוטות בהשוואה לחצי השני. כמו כן, מכשיר המסגור, שמציע את הוולרטור אדגר ברגן וג'ימיני קריקט, הוא חמוד מדי בחצי, ודרך מיותרת במידה רבה להנפיק את זמן הריצה הקצר.
43. הרפתקאותיהם של איכבוד ומר קרפדה (1949)
סרטי החבילה מתקופת שנות הארבעים של חברת וולט דיסני היו קיימים לא מעט כדי לסייע בהדלקת האורות באולפן כאשר הם התאוששו מהפגיעה הכספית של עבודה כמעט אך ורק על תעמולה מתקופת מלחמת העולם השנייה עבור הצבא האמריקני. לסרטי החבילה יש השפעה משתנה - לזוג מהסרטים (שעדיין לא הזכרנו) יש מעריצים מושבעים, בעוד שאחרים נשכחים בקלות. עבור תת קבוצה מסוימת של אוהד פארק שעשועים, הרפתקאותיהם של איכבוד ומר קרפד הוא בלתי נשכח מכיוון שהוא הוביל לאחת הרכיבות החשוכות האהובות ביותר, Ride Wild Ride של מר Toad, בהשראת המחצית הראשונה של הסרט הזה, עיבוד של הרוח והערבות . המחצית השנייה היא פעולה מפחידה להפליא האגדה של סליפי הולו , בשיאו עם מפגש מפחיד עם הפרש חסר הראש. לסרט הזה יש את הקסמים שלו, אבל הם בעיקר עמוקים לפני השטח.
жинди кептер цитаталар мен жинди болуп калдым
42. אליס בארץ הפלאות (1951)
האגדה האפללית של לואיס קרול על ילדה צעירה שיורדת דרך חור ארנבים אל העולם המאני, הבלתי מוסבר של ארץ הפלאות, הייתה ברכה עבור דיסני, הן באנימציה והן בשידור חי אקשן. סרט האנימציה משנת 1951 אינו נהדר, אך בהשוואה לסרט באותו השם בבימויו של טים ברטון משנת 2010, הוא כן האזרח קיין . למרות שזה מבחינה טכנית סיפור כללי אחד, זה מרגיש מאוד חייב לעידן החבילה, למרות שהגיע שנה אחרי לִכלוּכִית . אליס עוברת ממקום למקום בתוך ארץ הפלאות, נתקלת בכולם מהארנב הלבן המאוחר ללא הרף ועד טווידלדי וטווידלדום ועד לחתול צ'שייר במבנה אפיזודי מטריף. אם כי אליס בארץ הפלאות מרגיש כמו נסיגה לופית לכמה מהרגעים ההזויים יותר של סרטי דיסני מוקדמים, לעתים קרובות זה קל כמו סרטי החבילה שקדמו לו.
41. החרב באבן (1963)
בספרות המערבית, מעטים הסיפורים שנמצאים כל העת כמו זה של ארתור, הילד שיהפוך למלך אנגליה. אז זה טבעי שדיסני לקחו את הסיפור וגידלו אותו לאורך התכונה עם הרפתקאת 1963 החרב באבן . גרסה זו שומרת על ארתור כנער שלא מכונה ווארט לאורך כל הדרך. מערכת היחסים של וארט עם הקוסם המטורף מרלין מהווה את עמוד השדרה של הסיפור, עם אנימציה שמתאימה גם לזמן המתואר וגם מבחינה ויזואלית קצת משעממת מדי אפילו לטובתה. החרב באבן לא סימן את תחילתו של עידן של סרטי אנימציה מטושטשים עבור דיסני, אבל מרגיש עכשיו כמו סקרנות מוזרה (עד למטא-אזכורים אקראיים ל -20ההמאה בגמר) למרות היותו בהשראת אחד ממסע החיפושים הזכורים ביותר שהועלו על הנייר.
