( אינסוף ומעבר הוא טור קבוע דו-שבועי המתעד את הסרטים ל -25 שנה של אולפני האנימציה של פיקסאר, סרט אחר סרט. בטור של היום מדגיש הסופר ג'וש שפיגל מפלצות בע'מ . )
יום חמישי, 1 בנובמבר 2001, היה צריך להיות יום מרגש מאוד עבור פיט דוקטר. האנימטור, הסופר והבמאי הפיקסאר העמיד היה במרחק שעות ספורות מאבן דרך אמיתית: הסרט העלילתי הראשון הנושא את שמו כבמאי עתיד לצאת לאקרנים בבתי הקולנוע ברחבי הארץ. זה יהיה הסרט העלילתי הרביעי של אולפני האנימציה של פיקסאר, ואבן דרך לאולפן אמריוויל, קליפורניה: זה הולך להיות הסרט הראשון שלהם. לֹא ביים ג'ון לסטר. זה הולך להיות עוד סיפור מקורי לחלוטין עם וו מושג גבוה להפליא, כוכבים גדולים שם, והתעניינות מוצקה מצד הקהל.
היום צריך היו מרגשים. אבל פיט דוקטר לא היה קרוב להוליווד, ואפילו לא לאמרוויל, באותו יום. הוא היה תקוע בבית משפט בוויומינג, שם עורכי דין המייצגים את פיקסאר יצטרכו לשכנע שופט להתיר מפלצות בע'מ . להשתחרר בכלל.
сүйүктүүсүнөн айрылуу жөнүндө поэма
החזיר את הדבר הזה מאיפה שהוא הגיע
כמו מספר סרטי המקור הנועזים ביותר של פיקסאר, מפלצות בע'מ. החלה את חייה בקפה העירוני הנסתר בקליפורניה, במהלך ארוחת צהריים ידועה מאוד כיום בין מספר הגברים שיביימו כמה מהסרטים האהובים ביותר באולפן. פיט דוקטר הציג באותו יום את הגוש של רעיון שיוביל אותו בשבע שנות היצירה הבאות. הגוש היה פשוט: סרט על מפלצות. בשלב זה לא היה לו יותר מדי, אבל בסופו של דבר הרעיון התרחב למה-אם: מה אם המפלצות שכל ילד האמין שהן מסתתר בארון שלו או שלה לא רק אמיתיות, אלא גם הפחידו את אותם ילדים רק בגלל שזה היה העבודה שלהם?
דוקטר, אפילו בשנת 2001, היה אחד העובדים הממושכים ביותר בפיקסאר. הוא היה העובד העשירי שנשכר באולפן, ורק האנימטור השלישי שהחל את דרכו בפיקסאר בשנת 1990, נשכר יום לאחר סיום לימודיו בקולג '. למרות שדוקטר זוכה כחלק מהצוותים עבור חיי חרק ו צעצוע של סיפור 2 , הוא לא היה חלק ענק מההפקות האלה. לאחר ההצלחה השואגת של צעצוע של סיפור , שעליו הוא זוכה כאחד מסופרי הסיפור, הוטל על דוקטר להעלות את רעיון הסרט המפלצתי שלו לחיים, כתכונה הרביעית ששוחררה מפיקסאר, והראשונה שלא ביים ג'ון לאסטר. (בהתחשב בכך שלאסטר היה הפנים של פיקסאר במשך שנות הסרט העלילתי הראשונות שלה, זו הייתה קפיצה גדולה קדימה).
כפי שהיה המקרה ברבים מסרטיה של פיקסאר, סיפורו של מפלצות בע'מ. לא התכנס בניסיון הראשון שלו. הסרט שכולנו מכירים מתמקד בשני החברים הכי טובים, מייק ווזובסקי (שהושמע על ידי בילי קריסטל) וג'יימס פ. סאליבן (ג'ון גודמן), המתגוררים במונסטרופוליס. מייק וסולי הם לא רק החברים הכי טובים שהם גרים יחד ועובדים במקביל במונסטרס, אינק, שם סולי הוא המפחיד המוביל בחטיבה שלהם ומייק משמש כנף וכמאמן שלו. המפלצת הגדולה, הפרווה והכחולה, היא בדיוק הסקאר הנכון ביותר שמפחיד כל סוג של ילד, והספייר הנכון ביותר כדי להכעיס את יריבו, רנדל בוגס (סטיב בושמי). הכל בסדר, עד שלילה אחד, סולי מוצא דלת שנותרה תקועה בסביבת העבודה שלהם, יחד עם ילדה קטנה וסקרנית שבסופו של דבר כינה את בו. בסרט, טוויסט משני הוא שמפלצות נבהלות מבני האדם כמונו מהם, אם לא יותר מכך, מתוך אמונה שמגע יחיד יכול להרוג אותם.
באיזור
הרעיון המקורי של דוקטר היה משהו אחר לגמרי, והתמקד במקום בגבר בוגר שנאלץ להסתבך עם המפלצות מילדותו שחזר מדמיונו כדי להטריד אותו פעם נוספת. (משהו בקו היומן הזה, לפחות בעיני הסופר הזה, נשמע מוזר בהתאם למה שבסופו של דבר יהיה עוד תכונה של דוקטר, מבפנים החוצה .) לאורך ארבע שנים, הרעיון המקורי הזה יעבור לסיפור המפלצות עצמן, בסופו של דבר מיוצג על ידי מייק וסולי, זיווג זוגי-זוגי קלאסי בגודל, בטמפרמנט, באישיותו ועוד.
אולם ברגע שהרעיון של מבוגר שמקיים אינטראקציה עם מפלצות הוטלט, עם זאת, דוקטר העביר את המוקד של הסיפור להיות מושג על מפלצת אחת בלבד עם ילד. גם בתוך מערכת היחסים המרכזית ההיא, שהועברה למוצר הסופי, חלו שינויים. כמפורט בספר דייוויד פרייס מגע הפיקסאר היו איטרציות שבהן המפלצת הייתה מתעוררת, כשהילד היה בן שבע עם אחים בריונים, שם הילד היה ילד וכו '. כמו שגם פרייס מציין, בשלב מסוים, הילד הלך להיות אפרו-אמריקאי, אם כי רמת המגוון ההיא נופלת לצד הדרך. (זרם תחתון שנמשיך לחזור אליו לאורך כל הסדרה הזו: אף על פי שסרטיו של פיקסאר הם אהובים במידה רבה, ומובן מאליו, לאולפן היה רקורד רע מאוד מאוד כששכר אנשים צבעוניים למלא תפקידים משמעותיים. לפחות בשנים האחרונות.)
ачык адам деген эмне
אפילו סולי היה אגוז קשה לפיצוח עבור דוקטר וצוותו. ככותב שותף ובמאי מאוחר יותר ציינתי בראיון רטרוספקטיבי למלאת 15 שנה ב בידור שבועי , 'הוא היה שומר, הוא היה מפחיד כושל, הוא היה כל הדברים השונים האלה - וכשסוף סוף הרפינו את זה ופשוט אמרנו, 'אוקיי, הוא הכי מפחיד שם. הוא הקווטרבק הכוכב, 'ואז הכל נכנס למוקד.' מייק ווזובסקי נאלץ להתמקד גם בפיתוח הכללי של הסרט. במהלך מושב סיפור בתחילת 1998, הוחלט כי הדמות שתהיה סולי תזדקק לאיזה לוח צלילים לאורך כל הסרט, ולא רק לדמות הילד איתה לתקשר. הרעיון הזה הביא את מעצבת הדמויות ריקי נירבה להמציא את הרעיון של גלגל העין ההולך והביא למייק.
תסתדר את הלהב הזה
המפתח השני ל מפלצות בע'מ. הגיע בליהוק של שתי הדמויות הראשיות. כשהמקור צעצוע של סיפור היה ליהוק, היה סיכוי שבאז אור שנה היה נשמע שונה בהרבה - פיקסאר הציעה את התפקיד, בשלב מסוים, לבילי קריסטל. כשפיט דוקטר ניגש אליו כעבור כמה שנים כדי להשמיע את מייק הנמרץ והבזוי, קריסטל לא היסס לקבל. (כל מה שנכון אחר, קשה לדמיין את העיצוב החזותי הנוכחי של באז שיהיה לו קולו של הקריסטל הסרקסטי, המצחיק והנבישי במידה רבה.) תפקידו של ג'יימס פ. סאליבן נחת בסופו של דבר עם ג'ון גודמן, אם כי ישנם סיפורים אפוקריפיים. שדוקטר הושיט יד ראשון לקומיקאי האגדי ביל מאריי כדי לגלם את הראש מפחיד. מאריי, חידתי מפורסם, מעולם לא הגיב ולכן החיפוש נמשך. גודמן, כמובן, מרגיש טבעי לחלוטין כמו סולי הגדול, אך בעיקר לא מפחיד. (הגיבור שלנו אימתני באמת ברגע מפתח אחד, שנועד לגרום לקרע בינו לבין בו הקטן כל מי שראה את גודמן בסרטים כמו גידול אריזונה ו ברטון פינק יודע שהוא יכול להיות מפחיד אם הוא רוצה להיות.)
менин жашоомдо максаттарым жок
מייק וסולי לא היו הצמד הראשון שכותרתו הייתה סרט של פיקסאר, אולם בניגוד לוודי ובאז, הם מתחילים כחברים לפני שנפרדו קצר. נקודת העלילה הזו בצד, עם זאת, מייק וסולי הם זוג מהנה יותר בזכות משהו לא מוחשי לקהל, אך עדיין לא יסולא בפז: קריסטל וגודמן הקליטו את הדיאלוג שלהם באותו אולפן. באופן מסורתי, גם עכשיו, נדיר שמתקין סוג כזה של הגדרת הקלטות, בדרך כלל מכיוון שקשה יותר להשיג כישרונות באולפן בו זמנית (בין היתר). שלושת המאפיינים הקודמים של פיקסאר לא כללו הפעלות הקלטה קבוצתיות, אך גם קריסטל וגם גודמן דחפו לכך, רחמנא ליצלן. אי אפשר לדייק מה זה במשחק הלוואי בין מייק לסולי שנשמע אחרת - יש פחות צורך בעריכת סאונד ספציפית לדיאלוג בזמן שייראה כאילו דמות אחת מגיבה לאחרת, והכימיה שלהם ניכרת יותר.
את שאר צוות השחקנים הקטן יחסית מילאו שחקני דמות מרשימים: סטיב בוסצ'מי, שנים ספורות לאחר שהשתתף בכיכובו של הלבובסקי הגדול עם גודמן, לוקח על עצמו את תפקיד האנטגוניסט בתפקיד רנדל בוגס. ג'יימס קובורן הציע את הטונים הסטנטוריאניים שלו בתור הנרי ג'יי ווטרנוזה. וג'ניפר טילי השמיעה את חברתו של מייק סיליה. (טילי, שהוא חצי סיני, הוא השחקן הראשון בצבע שהופיע בסרט של פיקסאר. שוב נחזור לנקודה זו עוד כמה פעמים במהלך הסדרה). יחסית לעבר שלושה סרטי פיקסאר, בעוד עולמה של מונסטרופוליס עצום, תושביה פחות ויותר.
הניירת הארורה ההיא
זה ללא ספק בגלל הטון הקומי של מפלצות בע'מ. , יותר מקודמיו, הוא פארסה מטורפת. מוקדם כבר נקבע כי מפלצות, בע'מ, נקלעות לקשיים - כפי שמפלצת אחת אומרת לווטנרוז בצורה מועילה, הם עשויים לעמוד במכסת היומי שלהם של אוסף הצרחות, אבל רק אולי. זה גם נקבע בשלב מוקדם שמפלצות כל כך מבוהלות מבני האדם, שכל סוג של זיהום מטופל במהירות ובנבזיות. ברגע שסולי מבין שהוא הכניס ילד בשוגג למונסטרופוליס, האקשן והקצב מתרוממים, כאשר האירועים הבאים של הסרט מתרחשים לאורך יום שלם בעיר המפלצתית.
במובנים מסוימים, מפלצות בע'מ. לא נוסע רחוק מדי בסיפור שלו. רוב הסרט מתרחש בדירתם של מייק וסולי, או בין כותלי המפעל של מפלצות, בע'מ עצמה. ההיקף המוגבל נבע מבחירות נועזות יותר שעשו האנימטורים של פיקסאר עם הדמויות עצמן. הסרט לא דרש מפיקסאר לדחוף את עצמה עם הדמויות האנושיות - בו הוא האדם היחיד שמופיע יותר מכמה שניות בכל פעם. במקום זאת, הכל היה על פרווה.
לסולי יהיה יותר מ שני מיליון שערות על גופו, וכולן יצטרכו להיות מונפשות בהתאם. למעשה, זה היה הכפלת הכפל, או הכפלת פי שלושה או יותר, עבור פיקסאר על האתגר שעמדו בפני האנימטורים באולפני האנימציה של וולט דיסני בעת שהניפשה את אריאל ב בת הים הקטנה . שיערו של הדמות ההיא נועד להיות מובחן ואמין, למרות העובדה שלעתים קרובות הוא צף במים, מה שמקשה על אתגר אחד.
וזה לא הספיק לפיקסאר שהקבוצה שלהם תנפיש מיליוני שערות מילוליות על גופה של דמות אחת. שערות אלו יצטרכו ליצור צללים על שאר גופה של הדמות לפי הצורך, המכונות הצללה עצמית. הצד השני של אפקט זה ניכר אם מסתכלים על מולי התינוקת בראשונה צעצוע של סיפור . היא דמות ששערה לא ליצור צללים, ולהוסיף לתחושה הכללית שלאנימציה ממוחשבת היה מקום לצמוח. לא הייתה דרך אחורה לפיקסאר.
האנימציה בסרט הייתה צריכה להיות מובחנת גם בעת יצירת תנועת החלקות של רנדל, שתכונותיה הזיקיות הופכות את הדמות למפחידה יותר עבור בו ופשוט קשה יותר להנפשה. ואז גם יהיה הגמר המהיר, בו מייק וסולי, יחד עם בו, יוצאים דרך אינספור דלתות לאינספור חלקים בעולם האנושי, מפארק נגררים באמריקה לדירה פריזית ועד קוטג 'על חוף הים. . בדיוק כשם שמייק וסולי נאלצים להמשיך בתגובה מאנית, זה מרגיש לעתים קרובות, אפילו 20 שנה אחר כך, צופה מפלצות בע'מ. שהאנימטורים היו צריכים לעשות את אותו הדבר.
сени уникалдуу инсан кылган нерсе
יש לנו 2319
לפני שהקהל הספיק לראות מפלצות בע'מ. עם זאת, Pixar נאלצה לנקות את המכשול המשפטי הגדול הראשון שלה. בית המשפט בוויומינג בו פיט דוקטר מצא את עצמו ב -1 בנובמבר 2001, ממש יום אחד לפני שסרטו העלילתי הראשון יצא לאקרנים ברחבי הארץ, היה הצעד האחרון בתיק שהאשים את האולפן בפלגיאט. כותבת השירים לילדים לורי מדריד תבעה את פיקסאר וטענה כי הם לקחו את הנחת היסוד של סרטם משיר שכתבה בשנת 1997, שכותרתו 'יש ילד בארון שלי'.
למרות שהאשמה הבסיסית נראית מופרכת, הייתה בין רקמת מדריד לפיקסאר רקמת חיבור שאפשרה לדאוג סביר. מדריד שלחה את השיר לקומץ הוצאות לאור, כולל כרוניקל ספרי. כרוניקל, בשנת 2001, החלה לעבוד במקביל על ספרי שולחן קפה עם פיקסאר. (תחשוב על כל אלה האומנות של… ספרים שאולי ראית אצל בארנס ונובל המקומיים שלך.) כשפרטי הספר של פרייס, חבריה של מדריד הודיעו לה על הטריילר של מפלצות בע'מ ., היא והם הניחו שהשיר שהפך מאז למחזמר תיאטרון קהילתי הפך למספוא של פיקסאר מבלי שהם יצרו איתה קשר או הודו בתרומתה. התביעה הוגשה שבועות ספורים לפני שהסרט יצא לאקרנים, כאשר עורך דינו של מדריד ביקש צו שמונע מהסרט להיות זמין בבתי הקולנוע האמריקאים עד לאחר פתרון התביעה.
כפי שקורה לעתים קרובות בתביעות בעניין זה, מפלצות בע'מ. לא נפסק להיות מזונן ונוצות על כך שהוא אשם בפלגיאט. משהו שיש לציין, וזה ספקולטיבי בלבד: המודעות הראשונות עבור מפלצות בע'מ ., כמו שהיה בכמה טיזרים מוקדמים של פיקסאר, מציגים סצנה שלא ממש מתרחשת בסרט. סולי ומייק נקלעים לחדר השינה של ילד, עושים קצת ריף שמרמז על הכימיה שגודמן וקריסטל הפגינו בסרט הגמר, וזהו. בהתחשב בנושא השיר של מדריד, והרעיון של מפלצות לפחד מבני אדם, יתכן שהמודעה הביאה אותה להניח פלגיאט קונקרטי יותר, גם כשהסרט עצמו אינו משקף לחלוטין את אותה מודעה.
השופט בתיק, כפי שכבר הסקת כבר, לא הוציא צו שהפסיק את שחרורו מפלצות בע'מ. (הערות מחיר ב מגע הפיקסאר כי השופט הקשיש ביצע חוכמות לגבי האופן בו ילדי ערכיו היו כועסים עליו מאוד אם היה נותן את הצו.) התיק עצמו לא ייפתר במלואו עד קיץ 2002, כאשר אותו שופט קבע כי למרות זאת כמה קווי דמיון על פני השטח, לא היו מספיק ראיות לכך שפיקסאר גילה את שירו של מדריד. מאוחר יותר באותה שנה הובא נגד פיקסאר תיק נפרד על ידי האמן המחתרתי סטנלי מאוס בטענה כי סרטו הקצר סלח לאבק שלי הוטל על ידי פיקסאר, במיוחד דמות שנראית נורא כמו גלגל עין עם רגליים. המקרה של עכבר הוסדר מחוץ לבית המשפט, לאחר שנמנע מחוסר ראיות מוחשיות.
אם לא היה לך
אבל עכשיו, כמעט 20 שנה אחר כך, אנחנו חושבים חיובי מפלצות בע'מ. , מכיוון שמקרים אלה עשו רק שקע בהשפעה הכוללת של הסרט על הקהל. סרטו המקורי השלישי של פיקסאר היה להיט נוסף בקופות, חורג צעצוע של סיפור 2 בכ -10 מיליון דולר מבית. (בהתחשב בזה מפלצות בע'מ. הגיעו באותו סתיו וחורף כמו הארי פוטר ואבן החכמים ו שר הטבעות: אחוות הטבעת המבקרים בקופות מרשימים יותר.) המבקרים והקהלים שיבחו את הסרט, אם כי ייתכן שהוא הפך להיות חביב יותר מאשר בלתי נשכח באמת עבור חלקם. בשנת 2001, לפחות, מפלצות בע'מ. היה לו מזל מעט לא להיות הסרט הראשון באנימציה ממוחשבת של השנה, ובטח שלא לדבר על התעשייה.
העיתוי, שוב, צריך היו מושלמים. האקדמיה לקולנוע אומנויות ומדעים בחרה ליישם קטגוריה חדשה החל מסרטי השנה: התכונה המונפשת הטובה ביותר. ההצלחה של סרטים כמו היפה והחיה , מלך האריות , ו צעצוע של סיפור בקטגוריות אחרות - יחד עם יוֹפִי המועמדות לסרט הטוב ביותר - הצטרפה לריבוי תכונות אנימציה אחרות מאולפנים מתחרים. לפיכך, היה אילוץ מצד האקדמיה ליצור קטגוריה נפרדת שתבטיח ניצחון לסרט אנימציה.
אז זה היה שתכונות האנימציה מ -2001 היו הראשונות שנחשבות בקטגוריה. באותה שנה היו רק שלושה מועמדים: של ניקלודיאון ג'ימי נייטרון, ילד גאון פיקסאר מפלצות בע'מ . והזוכה, DreamWorks ' שרק . כן, שנת 2001 הייתה שנת שרק , שכבש באותה תקופה את הענף והסתלק עם אוסקר הפתיחה המצויר הטוב ביותר. (הקילומטראז 'שלך עשוי להשתנות, אבל זה ניצחון שמרגיש הרבה פחות ראוי בכל שנה שעוברת).
מפלצות בע'מ. לא הלך בידיים ריקות, אם כי הניצחון היחיד שלו הרגיש פחות כמו תגובה לסרט ויותר כמו שהתעשייה סוף סוף נוהגת ומעניקה לאחד מפסידני האוסקר הארוכים ביותר שלה ניצחון. רנדי ניומן, כמו מתקן עם תכונות פיקסאר בשלב זה, זכה באוסקר הראשון שלו על הדואט הסוער 'אם לא היה לך', לאחר שהפסיד חֲמֵשׁ עֶשׂרֵה פעמים בעבר. רק שנתיים לאחר שלא הצליח להפריש נגד פיקסאר ודיסני, דרימוורקס טענה בפני עצמה כתחרות רצינית לשני האולפנים. (עובדה מהנה, אם כי: שרק הוא הסרט הבית היחיד ש- DreamWorks זכתה בפרס האוסקר על אף שהפיצו את הזוכה בשנת 2005, וואלאס וגרומיט: קללת הארנב . פיקסאר, כולל מועמדותה לסרט זה, הייתה מועמדת 13 פעמים לתכונת האנימציה הטובה ביותר, וזכתה בעשר מאותן פעמים, כולל עבור צעצוע של סיפור 4 .)
מפלצות בע'מ. יהפוך לאחת ההצלחות המובילות של פיקסאר לאורך זמן. זה הוליד פריקוול משנת 2013 (עליו נדבר בסופו של דבר), כמו גם אטרקציה בפארק שעשועים בהרפתקאות דיסני קליפורניה, שפע של סחורה ועוד. אפילו עכשיו, מפלצות בע'מ. הוא אחד הסרטים החביבים יותר באורווה של פיקסאר, מבלי להפוך ממש חזקים רגשית כמו הסרטים האחרים שביים פיט דוקטר. בסופו של דבר מתקיימים יחסי פונדקאית בין סולי לבו, וגודמן עושה עבודה מצוינת במכירת מערכת היחסים ההיא, אך המהירות בה הגישה של סולי משתנה היא מהירה מדי, כל הדברים נשקלים. זהו סרט מהנה ומשעשע שרמז על האבולוציה הרגשית של פיקסאר. אבל רק עם הסרט הבא שלהם הם יאמצו באופן מלא צד בוגר יותר.
אותו סרט גם יגביר את המתיחות במערכת יחסים כבר מסובכת בין פיקסאר לדיסני, האחרון המיוצג על ידי מנכ'ל שימיו היו ספורים.
мен жөн эле туура келбейт
***
בפעם הבאה: מעבר לים עם דג ליצנים נוירוטי.
