(ברוך הבא ל ספילברג של המאה ה -21 , טור ופודקאסט מתמשכים הבוחנים את הסרטים המאתגרים, לפעמים לא מובנים, של המאה ה -21 של אחד מגדולי יוצרינו החיים, סטיבן שפילברג . במהדורה זו: ה- BFG ו שחקן מוכן אחד .)
על מה אתה חושב כשאתה חושב על א סטיבן שפילברג סרט? ישנן מגוון תשובות, אך 'שובר קופות' נוטה להיות בראש הרשימה. אחרי הכל, זה היה של שפילברג לסתות שהוליד את הרעיון של שובר הקופות בקיץ, ומאז הוא רוכב כל כך גבוה. סטיבן שפילברג הוא אדם שעושה סרטים גדולים. משקפיים גדולים. אפקטים מיוחדים גדולים. רגשות גדולים. הכל גָדוֹל , גָדוֹל , גָדוֹל . ועדיין, במאה ה -21 שפילברג הסתגל. הוא נכנס למאה החדשה כשהוא רוכב בשיא של סוף סוף זכה באוסקר מרובה על תארים כמו רשימת שינדלר ו להציל את ריאן הפרטי.
אחרי עשרות שנים שבהן נחשב לא יותר מאשר יוצר בידור פופ לא מזיק שעשה שפע של כסף, כבר אי אפשר היה להכחיש שסטיבן שפילברג היה אמנית אמיתית . והוא שילב את זה בסרטים שיעשה בשנות האלפיים. הוא התחיל את הדברים עם אפקטים מיוחדים כבדים א.י. ו דו'ח מיעוט אבל אחרי זה הוא יתחיל להוציא דברים קטנים יותר. טוב, לפחות עבור שפילברג, לפחות. הוא עיצב דרמות היסטוריות וסיפורים מונחים על אופי. הוא הראה לכולנו שיש לו יותר את הדעת מאשר טי-רקסים וכרישים רוצחים.
שוב ושוב הוא היה חוזר לשורשים, ומחזיר את אינדיאנה ג'ונס ממלכת גולגולת הקריסטל , ולבסוף עושה את פח פח סרט עליו חלם במשך שנים. אבל בעיקר, נראה ששפילברג היה מרוצה מלנסות דברים חדשים. ואז קרה משהו. הוא גרד את הגרד הישן הזה לְבַדֵר . לזמן א הופעה . להפעיל כמה תחבולות אפקטים דיגיטליים שהוא יכול לנהל ולזייף עולמות דיגיטליים שלמים שבהם שום דבר לא אמיתי. זה לא היה דבר שהוא לא הצליח להתמודד איתו, נכון? סטיבן שפילברג הוא יוצר סרטים שיודע הכל על התקדמות טכנולוגית בסרטים בדיוק כפי שהוא יודע הכל על יצירת בידור גדול, רם ופופקורן. במילים אחרות, הוא יודע לתת לקהל את מה שהוא רוצה. כפי שכתב רוברט קולקר קולנוע של בדידות , 'התדירות, ההצלחה וההשפעה של סרטיו של [שפילברג] במשך שלושה עשורים הפכו אותם למעין אנציקלופדיה של רצון, מקום ייצוגים שאליו הקהל רצה להיקרא.'
ажыдаар топ кайсы күнү супер аба
עם כותרות כבדות אפקטים ה- BFG ו שחקן מוכן אחד , סטיבן שפילברג חזר הביתה. הוא שב לשורשים. הוא נתן לקהל את מבוקשו. מה יכול להשתבש?
חלק 7: חלומות דיגיטליים - ה- BFG ו שחקן מוכן אחד
חולמת למחיה
בדידות היא משהו שמוצג בסרטים רבים של סטיבן שפילברג. הדמויות של הילד שלו בודדות. הדמויות הבוגרות שלו בודדות. היצורים הפנטסטיים שלו יכולים להיות גם בודדים. לפעמים הבדידות נגרמת על עצמה - דמויות ידחפו אחרים מפחד, או אי נוחות. אבל בסך הכל, העולמות של סטיבן שפילברג יכולים להיות מקומות בודדים.
לכל הדעות, סטיבן שפילברג היה ילד בודד. והבדידות הזו לא נעלמה רק כשהתבגר. 'בדידות היא מקום שמוכר לי, ומקום שאני תמיד מנסה לברוח ממנו,' אמר. 'לפעמים אני פשוט צריך למלא את חיי עם מספיק חלומות כדי שאוכל להעמיד פנים שאני לא בודד.' חלומות הם הבריחה של שפילברג מכל הבדידות ההיא. 'אני לא חולם בלילה, אני חולם ביום, אני חולם כל היום אני חולם לפרנסתי', אמר פעם.
עם כל זה בחשבון, קל לראות למה משך אותו ה- BFG , סרט הדיסני האמיתי האמיתי הראשון שלו (הוא עשה סרטים עבור חברת ההפצה של דיסני Touchstone Pictures, אבל אף פעם לא סרט אמיתי עם הלוגו הרשמי של דיסני שממשיך בגאווה בתמונה). ה- BFG הוא סיפור על בדידות וחלומות כאחד. ל- BFG הכותרתי - הענק הידידותי הגדול - יש תפקיד בבקבוק חלומות ושחרורם לציבור. אבל זה לא היה ה- BFG ששילברג התייחס אליו בסיפור הזה. זו הייתה סופי, היתומה בת 10 שהופכת לבן הזוג הבלתי סביר של ה- BFG. 'התייחסתי לסופי, כמעט לאורך כל הסיפור,' אמר היוצר. 'סופי הייתה המדריכה הרוחנית שלי בתהליך של סיפור הסיפור הזה.'
ועדיין, בראיון נפרד לחלוטין, ספילברג הציע תפיסה סותרת. 'היה קל מאוד לספר את הסיפור של ה- BFG, כי באתי מאותו מקום ממנו הוא בא,' אמר. 'לא הייתה לי פיסטנטיות או עקשנות של דמותה של סופי, שמסוגלת להביע ענק בגובה 25 מטר, אבל זה נושא נהדר גם בסיפור של דאהל כי במובן מסוים יש שני יתומים בסיפור הזה. ה- BFG יתום מאחיו, רק מהעובדה שכולם בריונים. הם מתעללים בו ומנצלים אותו, וסופי היא היתומה האומללה מנסיבות רעות. אז כששני היתומים הללו נפגשים, הם יוצרים חיים משותפים. זו מהות הליבה של הסרט. אני זוכר איך היה להרגיש באמת מבודד ולבד הייתי ככה כשהייתי צעיר לפני שילדתי, ולפני שהתחתנתי ... לפני כל זה. '
כפי ש ה- BFG מתחיל, אנחנו מתוודעים לסופי ( רובי בארנהיל ), יתום שמסתובב בבית היתומים שלה מאוחר בלילה, לא מסוגל לישון. כמו רוב האנשים הבודדים, היא אוהבת לדבר עם עצמה, ולשפוך על דפי הספרים, להשתמש בהם כמעין פתח לעולם אחר ופחות בודד. אבל עד מהרה היא נדחקת לעולם לא יוצא דופן אמיתי כאשר היא קורה במקרה ענק בגובה 25 מטר, אותו מגלם מארק רילאנס , עוקב אחר רחובות לונדון. הענק מזהה אותה גם היא ומרחיק אותה. זה קצת מסוכן להתחיל את הסרט המשפחתי המתוק שלך עם חטיפה, אבל כך זה הולך.
סצינות הפתיחה הללו מאפשרות לספילברג למזג את האמיתי עם הלא-אמיתי - ה- BFG של רילנס הוא יצירה שלוכדת ביצועים, דיגיטלית כולה ועם זאת איכשהו מסוגלת להעביר את הביצועים האמיתיים של ריילנס. בביקורתו על הסרט עבור שר הטבעות טרילוגיה, והוא לא טועה. החום של ריילנס מגיע דרך הדמות הפנטסטית הזו, והרבה עבודה השקיעה בכדי להשיג את העיניים בסדר - הם תראה כמו העיניים של ריילנס עצמו. אין כאן עמק מוזר. כשצילמו את הופעתו של רילאנס, שפילברג והחברה הסתמכו על מבנה פיגומים בן שתי קומות בו יוכל השחקן לעמוד עם מצלמת לכידת ביצועים ממש מול פניו כדי לתפוס את קשר העין האמיתי הזה. זה עובד וזה עובד טוב מאוד.
לא רק שפילברג מסוגל לעזור להביא כאן דמויות דיגיטליות ממומשות לחלוטין, אלא שהוא גם מסוגל ליהנות. כאשר ה- BFG מרחיק את סופי משם, המצלמה של שפילברג כל הזמן בתנועה, מסתובבת ברחובות לונדון החשוכים, כאשר ה- BFG משתמש בגלימה גדולה ככל הנראה כדי להסתיר בחוכמה מעיניים סקרניות.
בסופו של דבר, סופי ו- BFG מגיעים חזרה לארץ הענק, שם, כפי שהשם מרמז, מסתתר יותר מענק אחד. ולמרבה הצער, בעוד ש- BFG הוא בסופו של דבר בחור נחמד, הענקים סביבו - כולם גדולים הרבה יותר - הם בריונים קניבלים שיאכלו את סופי אם היו מגלים שהיא בעולמם.
ואז, אה, לא הרבה קורה.
מפגשים ובדיחות פראט
ה- BFG איחד את שפילברג עם התסריטאי מליסה מתיסון , שכתב את אחת היצירות המשובחות ביותר של יוצר הסרט, E.T. החוץ-ארצי . הרעיון של שפילברג ומת'יסון לבחון מחדש את ההרפתקה למשפחה אחרת נשמע טוב מכדי להתעלם ממנו, וחלק גדול מחומר העיתונות לסרט העלה את הקשר שפילברג / מתיסון. 'מליסה הייתה שם ב E.T. להגדיר כל יום, וכל יום ב ה- BFG , 'אמר שפילברג. 'אז הייתי בר מזל מאוד להזמין את מערכת היחסים שלנו עם שני סיפורים שבאו מלבה.'
אבל למתיסון הייתה בעיה: פשוט לא היה הרבה סיפור לספר. 'באופן מוזר, לא הרבה קורה בספר כי זה באמת קשור ליחסים ביניהם,' אמר מתיסון. 'אין בזה שום כונן דרמטי. ההחלטה שלהם לנסות להיפטר מהענקים מתרחשת די בקלות ובמהירות, והייתה איכות פרקית לפרקים. זה לא היה מבוסס על סיפור, אז היינו צריכים ליצור נרטיב. '
ועדיין, התסריט של מתיסון נותר נאמן באופן מפתיע לספר רואלד דאהל שהיווה בו השראה. וזו הבעיה - זה גַם נאמן. התסריט מרפד דברים ברצפי פעולה מורחבים, אך הנרטיב כאן קל עד כאב. אולי זו תכונה, לא באג - אחרי הכל, זו אגדה קטנה ועגמומית. אבל שפילברג מנסה למלא כאן 117 דקות, וחוסר הסיפור פוגע בדברים במידה ניכרת.
בסופו של דבר, נוצר חוט עלילתי מעורפל, שבו סופי ו- BFG פונים למלכת אנגליה בכדי לעזור להיפטר מהענקים הרעים. זה טיפשי, וזה בסדר - ספילברג רוכן אל הטפשות. הוא אפילו יוצר את בדיחת הנפיחות הראשונה שלו במסך הגדול, והיא דינמיט. הומור המבוסס על גזים הוא חומר גס, ולעיתים קרובות תחתון. אבל שפילברג, תמיד המקצוען, לא הולך כאן לצחוק זול. לא, הוא מקפיד ליצור בדיחת נפיחה מורכבת ורב-שכבתית. אחרי שה- BFG פוגש את המלכה הוא מציע לה, לצוות שלה ולקבוצת אנשי צבא שהוזעקו לעזור לענקים הרעים לשתות 'כופית', משקה ירוק מוגז עם בועות שנשפכות במקום למעלה. כולם שותים ובטח, זה משגר מעברי גז מרובים - משרת המלכה מפליץ ומפיל עגלת ארוחת בוקר שהמלכה מפליצה וגורם למפה להפיץ את אנשי הצבא ומפליצים לאוויר כאילו היו להם מטוסי סילון אפילו הקורגיס של קווין נכנסים לפעולה ומפליצים החוצה מהחדר כאילו מונעים על ידי רוח גדולה (מה שאני מניח שהם, מבחינה טכנית). זה לא כל כך הרבה שמתרחש כאן הפליצות שהופך את הסצנה הזו למצחיקה, זו הדרך שבה שפילברג בונה אותה, כשכולם מורידים את המשקאות ואז מרימים לאט את ראשיהם, בעיניים מתרחבות, כשהם מבינים מה עומד לקרות.
אבל הסרט לא רַק בדיחות מפליץ. זה גם רגעים קטנים ומקסימים כמו כאשר ה- BFG מראה לסופי איך הוא תופס חלומות - חלומות מיוצגים על ידי פרצי צבע מתנפנפים ועפים ש- BFG יכול לתפוס בצנצנות כמו פרפרים. לאחר מכן הוא מוציא את סופי לציוויליזציה וממש נותן את החלומות לאנשים אחרים. כמו שפילברג, כל העיסוק של ה- BFG עוסק בהעברת חלומות מפוארים שיכולים לקחת את החולם למקומות בלתי צפויים ונפלאים. אבל יש גם חלומות רעים האורבים להם, ויש שמיכה נוגה אמיתית ה- BFG . הענק עדיין רודף על ידי העובדה שפעם היה לו בן לוויה אנושי כמו סופי בעבר - וענקי עמיתיו בסופו של דבר אוכלים את הילד . זה דברים אפלים, ולזכותם של ספילברג ומתיסון הם לא נרתעים מהחושך הזה.
למרבה הצער, זה יהיה שיתוף הפעולה הסופי בין יוצר סרטים לתסריטאי. מתיסון נפטר בשנת 2015, שנה לפני יציאת הסרט לאקרנים. 'לא הייתה לי הזדמנות להתאבל על מליסה', אמר שפילברג, 'מכיוון שהיא הייתה כל כך תוססת ואמיתית בעיני, בחדר החיתוך, על הבמה המבקיעה, בחדר הדיבוב - היא פשוט תמיד הייתה שם איתי, אז בגלל זה זה יהיה קשה כשאצטרך לתת ה- BFG לך, כי אז אני צריכה לתת גם למליסה ללכת. '
өзүңүздү кантип кызыктуу кылыңыз
לברוח לעולם החלומות
כתרגיל טכני, ה- BFG היא הצלחה. שפילברג התפרסם בזכות אימוץ הטכנולוגיה הקולנועית, ואין זה יוצא מן הכלל. נראה כי הסוד הוא למצוא דרכים להתייחס אל החדש כמו הישן ולמצוא קרקע מוכרת. ל ה- BFG , שפילברג אסף לראשונה את צוות הקריאייטיב שלו וקבוצת עוזרי הפקה במוסך שלו (וזכור, זה סטיבן שפילברג שאנחנו מדברים עליו, אז זה כנראה היה מוסך גדול מהרגיל) ושם הוא חסם את הסרט כולו באמצעות הרשות הפלסטינית כשחקנים.
'זה הפך לאב הטיפוס שלי לסרט ועזר לי לממש את הסיפור ולקבוע את הדרך הטובה ביותר לספר את הסיפור', אמר שפילברג. 'זה היה אחד מתרגילי החזרה החשובים ביותר שעברתי על עצמי אי פעם, וזה עזר לי להבין את ה- DNA העמוק והעמוק ביותר בסיפור.' וזה מראה: עם כל התחבולות הדיגיטליות המוצגות כאן, אף אחת מהן לא מסיחה את הדעת. זה לא בדיוק מְצִיאוּתִי , אבל זה לא חייב להיות - אחרי הכל. ולכל הענקים האלה יש משקל אמיתי כשהם נעים, משקל בדיוק כמו לכל דינוזאור שמסתובב פארק היורה . שפילברג עבד גם עם צלם ותיק יאנוש קמינסקי שוב, וקמינסקי היה אחראי על תאורת הסטים הפיזיים והסטים הווירטואליים כדי לוודא שהכול נראה מאוזן באופן שווה.
והכל נראה כל כך מקסים. האופן בו ה- BFG חוסם את פנס הרחוב בידו כדי להסתיר בצללים כמו שה- BFG וסופי קופצים לגוף מים ומגיחים בהשתקפותו את הסצנה המובילה שבה ה- BFG אוכלת עם המלכה, בישיבה. ליד שולחן משמרת ושימוש בפסנתר כנף כמושב תוך שימוש במגרפה ושופל כמזלג ובכפית את פנים מערת הבית של ה- BFG, שם הוא ישן במיטה עשויה מסירה. הכל כל כך גחמני, ורילאנס וברנהיל (שלמרבה הפלא, מאז לא עשו סרט לייב אקשן) מושלמים ביחד.
למרבה הצער, כל זה רק מרחיק לכת, ובסופו של דבר, ה- BFG הוא קלוש. זה ספילברג כשהוא הכי קל, ולמרות שזה לא לגמרי דבר רע, E.T. זה לא. קשה לדמיין מישהו שחוזר על כך באופן בו הוא חוזר E.T. זה סרט קטן ומהנה, משעשע ומתוק שנוטה לחמוק ממוחך ברגע שהוא מסתיים, כמו חלום שמתמוטט ברגע שאתה פוקח את העיניים. ונראה שלקהלים פשוט לא היה אכפת - זו הייתה פצצה קופתית נדירה עבור שפילברג.
אבל זה גם איפשר לספילברג לאמץ את הפנטסטי שוב. 'אני חושב שמספר הסרטים ההיסטוריים שעשיתי - סרטים כמו לינקולן , גשר המרגלים, ואז נחזור לסרטים כמו חֲבֵרוּת ו רשימת שינדלר - שמרו אותי מרותק לדיוק של סיפור סיפור היסטורי, 'אמר שפילברג. “אז היכולת לברוח לעולם החלומות והדמיונות הייתה חלום בפני עצמו. זה עושה ה- BFG מיוחד, כי זו הייתה הבריחה שלי למה שאני חושב שאני עושה הכי טוב, וזה פשוט נותן לדמיון שלי לברוח עם עצמו. '
והוא עדיין לא גמור. היה לו עדיין עולם פנטסטי אחר לברוח אליו. זה יביא לשובר קופות ענק - ולאחד הסרטים הגרועים ביותר שלו.
בורא ששונא את יצירתו שלו
האם סטיבן שפילברג מתחרט על הקריירה שלו? זו נשמעת כמו שאלה מטופשת - הוא מפורסם בעולם, עשיר להפליא, ונושא את סוג הכוח שיוצרי סרטים אחרים יכולים רק לחלום עליו. ובכל זאת ... תמיד היה סוג של צל תלוי מעל שוויו של שפילברג. הקהל אולי מאמץ את מה שהוא עושה, אבל המבקרים לא תמיד היו כל כך חביבים. רבים היו מוכנים למחוק את שפילברג כאופנה אפילו כ לסתות פוצץ את הקופה. ובמשך רוב הקריירה שלו, הייתה התחושה שיוצר הסרט רודף אחרי לגיטימציה - משתוקק להיראות כאמן אמיתי, ולא רק היוצר של מוך נשכח. זכרו: זה הבחור ששכר צוות סרטים שיצלם אותו צופה במועמדות לפרסי האוסקר ה -48 שהוכרזו, כל כך בטוח שהוא יקלע לעצמו הנהון לבמאי הטוב ביותר (הוא לא).
כל כך הרבה מיצירתו של ספילברג מהמאה ה -21 הוקדשה למסורת באק ולניסוי דברים חדשים. סוף סוף הוא הוכיח את עצמו כאמן רציני, ובכל זאת ... כל מה שנראה שמישהו רוצה היה אחר פארק היורה . אַחֵר לסתות . אַחֵר E.T. אפשר בקלות לדמיין את התסכול של ספילברג - הוא נלחם כל כך קשה להוכיח שהוא יכול לעשות סרטים רציניים לאנשים רציניים, אבל כל מה שרצו אוהדיו היה יותר מחזה. וזה מביא אותנו ל שחקן מוכן אחד , ללא ספק הסרט הגרוע ביותר שספילברג עשה אי פעם.
השיווק עבור שחקן מוכן אחד היה כל מה שחזר סטיבן שפילברג לעולם הסרטים הגדולים, הקולניים, מונעי האפקטים. הבחור שהמציא את שובר הקופות סוף סוף עשה שוב שובר קופות. ולא סתם שובר קופות, אוי לא - זה היה שובר קופות בערך נוֹסטָלגִיָה . ולא סתם נוסטלגיה! אבל נוסטלגיה לשנות השמונים, העידן בו שפילברג החל להיות החזק ביותר שלו. הסיפור הוא מחווה לאמבלין בידור כמו תרבות הפופ של שנות ה -80 כולה.
'אני אוהב סיפורי הרפתקאות ענקיים ונהדרים', אמר ספילברג כשקדם את הקליק. 'הרבה זמן לא עשיתי סרט הרפתקאות, סרט שהוא בעצם בשביל הקהל, לא כל כך בשבילי כמו שאני רוצה לתת לקהל את כל מה שהוא רוצה ואולי יותר.' שפילברג הרים גבות כאשר במהלך שחקן מוכן אחד בכורה ב- SXSW, הוא אמר שזה לא הולך להיות א סרט צילום - זה היה סרט . המשמעות הייתה ברורה: סרטים מיועדים לסנובי אמנות, סרטים מיועדים לכולם. זה הולך להיות הקאמבק הגדול של סטיבן שפילברג! חזרה לעשייה קולנועית פופוליסטית! אה, תעשה את הסרט הזה.
'פשוט שמתי את כובע הקהל שלי כשעשיתי את הסרט הזה', אמר הבמאי. 'היה לי פיצוץ חוזר לאותן שנים בהן עשיתי סרטים רק לקהל. ואז, תמיד אומר מה הקהל היה רוצה? איזו הפתעה היה רוצה הקהל ברגע זה? איך הקהל יכול להיות לפנינו עד שהוא כבר לא [לפני], ואז אנחנו לפניהם, ולנגן את הקפיצה הזו עם קהל? שנים לא הייתי בסוג כזה. בגלל זה כל כך נהנתי מהתהליך. '
אם שפילברג באמת נהנה לעבוד עליו שחקן מוכן אחד , זה לא מופיע בסרט המוגמר - בליץ חזק, קר ומבולגן שבו הכל מזויף. הסצנה היחידה שעובדת מגיעה בסוף, כשכל התחדשות תרבות הפופ נעצרה, ואמן בודד - מארק רילאנס שמנגן את גאון משחקי הווידאו ג'יימס האלידיי - מודה שתמיד התקשה להשתלב בעולם האמיתי. שהוא היה בחור בודד שמצא בריחה בחלומות - שם לב לנושא חוזר? - רק כדי להבין בסופו של דבר שכמה שתרצה, אתה לא יכול לבלות את כל חייך בחלום. אתה צריך לחזור למציאות.
זה מסר רודף וקל לראות את שפילברג בהאלידיי - אדם שבנה יקום שלם של תרבות הפופ רק כדי לראות אותו צומח מעבר לשליטתו והופך למשהו גס. פעם, סטיבן שפילברג היה חלק מדור החוצפים לסרטים שהגיע להתגלגל להוליווד ופוצץ את מערכת האולפנים. עמיתיו כמו פרנסיס פורד קופולה, בריאן דה פלמה וג'ון מיליוס ניסו ליצור סרטים שהיו סרטים חתרניים שקופצים על הנורמות. אבל שפילברג היה ההפך. הוא היה בחור הוליוודי של בית הספר הישן, ומה שהוא רצה לעשות היה לקחת את הטריקים שלמד מאסטרים ותיקים כמו ויליאם וילר, ויקטור פלמינג, פרנק קפרה, וכן הלאה, ולהשתמש בכל זה מחדש באמצעות עדשה חדשה ומלהיבה.
התוצאות הולידו את שובר הקופות כפי שהכרנו, ודבר מוזר קרה - הוליווד, לא תמיד פתוחה לשינוי, אימצה את מה שפילברג מכר. הוא היה כסף כסף וסרטי המשקפיים הגדולים שלו - יחד עם חבריו של ג'ורג 'לוקאס - הם שהרוויחו את הכסף הזה. אפשר לשרטט קו ברור ממה שעשה ספילברג בתחילת דרכו לנוף הסרטים הנוכחי בו אנו נמצאים כעת, שם סרטים קטנים יותר ומונעו על ידי מבוגרים בקושי מקבלים הצגה ואולפנים רוצים עוד ועוד סיפורי גיבורי על. סרטים עם תקציבים של 300 מיליון דולר שצריכים לפוצץ את הגג מהקופות או להיחשב ככישלונות. ועכשיו, עם שחקן מוכן אחד שפילברג חזר לשובר הקופות ואולי שאל - מה עשיתי?
сүйлөшкөн кызым мамилесин жашыргысы келет
מחפש נואשות בריחה
עיבוד מהרומן הפופולרי מאת ארנסט קליין , שחקן מוכן אחד מתרחש בשנת 2045, לאחר אירועים כמו 'סירופ התירס בצורת' ו'פרעות רוחב הפס ', על פי המספר שלנו, ווייד ווטס המשעמם עד כאב, אותו מגלם משעמם עד כאב. טיי שרידן . האינרטי ביותר מבין כל גיבורי שפילברג, ווייד הוא לא מעניין וחסר קשת - הוא לא לומד שום דבר לאורך הסרט כולו. הוא מתחיל ומסיים את משחקי הווידאו האוהבים בסרט, והדבר היחיד שמשתנה הוא שהוא עובר מילד עני לילד אמיד מגונה. אה והוא מקבל חברה. וואו מגניב.
בעתיד החיים נעשו כל כך מחורבנים שכולם בורחים ל- OASIS (סימולציה אינטנסיבית חושית אנתרופוצנטרית), מציאות מדומה עצומה שנחנקה עם אזכורים לתרבות הפופ. הרבה מאותם אזכורים הם משנות השמונים, העשור המועדף על יוצר ה- OASIS שנפטר כעת ג'יימס האלידיי. אבל יש עוד המון דברים אחרים, מסרטים, תוכניות טלוויזיה ומשחקי וידאו משנות התשעים ואילך. ביסודו של דבר, שום דבר לפני שנות השמונים לא קיים ב- OASIS, אבל כל מהעשור ההוא ואילך מיוצג באמצעות אפקטים מיוחדים נוצצים.
ספרו של קלין היה עמוס בהפניות לסרטיו של ספילברג עצמו, וכששפילברג לקח את הופעתו של הבמאי הוא עשה עניין גדול בהסרת נוסטלגיה ספילברגית ככל יכולתו. 'כשקיבלתי לראשונה את התסריט על ידי האחים וורנר, אמרתי שאם אקבע את הקפיצה, אצטרך לחתוך לפחות 70 אחוז מהפניות התרבותיות שלי', אמר. 'כי אחרת זה יהיה כמו לרדוף מול מראה, ואני פשוט לא אתן לעצמי לעשות את זה. אני גאה בצניעותי. אבל הייתי חלק משנות ה -80 ואני יודע את זה. אני מספיק אובייקטיבי לגבי העבודה שלי ועל העבר כדי לדעת שזה יהיה חטא לכרות את הדלוריאן [מ בחזרה לעתיד , אותו הפיק שפילברג] ואת T. Rex [מ פארק היורה ] ואולי עוד כמה דברים שהגיעו מהסרטים שלי. אז השארתי כ -20 אחוז מהם מהספר. '
לא רק ה- OASIS מלא בהתייחסויות לכל דבר Buckaroo Banzai ל ענק הברזל , אבל זה גם ביתו של משחק מאסיבי שאף אחד לא הצליח לנצח. לפני שמת האלידיי הוא הסתיר ביצת פסחא זהובה אי שם בתוך ה- OASIS, וחבורה של רמזים למצוא אותה. ב ווילי וונקה כמו תרחיש, מי שבסופו של דבר ימצא את ביצת הפסחא יהפוך לבעלים החוקי החוקי של ה- OASIS. ומכיוון שווייד הוא הגיבור המשעמם שלנו, הוא רוצה את הפרס הזה, לעזאזל!
ווייד אינו היחיד אחרי הביצה. יש חבורה שלמה של שחקנים שרוצים להיכנס, והם מכנים את עצמם Gunters, כמו ציידי ביצי הפסחא. ואם אתה חושב שזה גרוע בעין, אל תדאג - כל הדמויות אומרות 'גונטר' הרבה בסרט הזה. בעולם משחקי הווידיאו ווייד עובר ליד האווטאר פרזיוול, שנראה בערך כמו חייזר שרק גילה מוזיקת אימו. זו בחירה מוזרה - אתה יכול להיראות כמו כל אחד ואחד ב- OASIS, אבל הדמות החכמה והעור הכחולה הזו עם פוני חמור היא מה שווייד רצה.
במסעו אחר הביצה, ווייד פוגש את ארטמיס ( אוליביה קוק ), וזה רק עניין של זמן עד שווייד יתאהב בה מעל הראש. יש כאן רעיון מעניין - ווייד לא פוגש את אמיתי ארטמיס (שמתגלה כשמה סמנתה קוק) עד מאוחר בסרט. אז האם הוא מאוהב בסמנתה האמיתית או באווטאר שלה? או שמא אין באמת הבדל? הסרט רוקד סביב הרעיון הזה ואז שוכח ממנו כי פשוט אין זמן - אנחנו צריכים להגיע לכל האקשן.
בעוד שמסע החברים של ווייד, סמנתה ווייד אחר הביצה נתפס כטהור ואצילי - מכיוון שהם נָכוֹן גיימרים, אחרי הכל - יש עוד מפלגה שמתנהלת בשליטה. זו התעשיות המקוונות החדשניות הרעות (IOI), המנוהלות על ידי נולאן סורנטו הרשע, בגילומו של שחקן פנטסטי. בן מנדלסון , שאוכף באופן מוזר עם שיניים מזויפות, מסיחות דעת, גדולות במיוחד עבור החלק הזה.
צריך לתהות: האם שפילברג רואה את עצמו בווייד ובחבריו? האם הוא מסתכל עליהם וחושב על חבריו לקולנוע, נושף להוליווד ומוריד את מערכת האולפנים הגדולה? האם זה יגרום לנולאן ול- IOI לעמוד בפני הסטודיו? זה רעיון מהנה, ובהחלט הופך את הסרט ליותר נראה אישי עבור שפילברג - אבל שוב, לסרט אין זמן להתעכב על הדברים האלה.
זה לא אומר שלשפילברג אין בכלל קשר אישי לסרט הזה. שוב, ממש כמו עם ה- BFG נראה שרעיון הבריחה מבדידות העולם לחלומות הוא שמשך את עינו. 'אתה יודע, לחפש בריחה נואשות זו לא נוסטלגיה, 'אמר. 'זה משהו שכולנו מכירים. אסקפיזם הוא משהו, במיוחד כיום, שאנשים משתוקקים אליו יותר מתמיד רק כדי לצאת ממעגל החדשות המדכא הנואש. היו מחזורי חדשות מדכא נואשות בכל עשור מפעם לפעם, אבל זה די עמוק עכשיו. וכך חשבתי, 'זה הזמן הנכון לכך'. '
המציאות היא אמיתית
ובכל זאת, על כל הדיבורים שלו על אסקפיזם, ועל כל אלה שחקן מוכן אחד הפעמונים והשריקות הדיגיטליות, זה הרגעים השקטים שעובדים בפועל. הם מעטים, אבל מדי פעם שפילברג בודק את העולם האמיתי. בניסיון למצוא רמזים למציאת הביצה, ווייד מתבונן בבילויים ארכיוניים של חיי האלידיי, שם אנו רואים את האלידיי בעולם האמיתי, להיות מוזר ומביך מצחיק. רילאנס זורחת ברגעים האלה - בטח, הקול שהוא בוחר להאלידיי הוא רק מעט גַם מוזר, אבל הוא לוכד את האנושיות והחרדה החברתית של הדמות. בפלאשבקים אלה אנו רואים שהאלידיי מקיים אינטראקציה עם חברו ובן זוגו אוגדן מורו (סיימון פג), שעזר לו לבנות את ה- OASIS. בסופו של דבר מתגלה שלפני שמורו התחתן עם אשתו קארן, היא יצאה לדייט עם האלידיי. האלידיי לא הצליח לספר לה איך היא באמת מרגישה והיא המשיכה הלאה, אבל הוא נשאר אובססיבי כלפיה. זה דברים עצובים ובודדים - ויותר ממעט לא נוחים. אנחנו טובלים לטריטוריה של האינקל כאן, אם כי אני לא חושב שספילברג רואה את הדמות ככה.
רמזים אלה מובילים את ווייד והחבורה לכדי תפאורה מרשימה ביותר של הסרט - בילוי של מלון אוברלוק מבית סטנלי קובריק. הזריחה . שפילברג וצוותו השתמשו בצילומים אמיתיים מסרטו של קובריק, כמו גם בבידורים דיגיטליים כדי להפוך את ה- Overlook שנראה כמעט זהה לאיך שעשה בעיבודו של סטיבן קינג של קובריק. זה דברים מדהימים, אבל אפילו רגע התהילה הקצר הזה מתפוגג כאשר גרסת ה- OASIS של ה- Overlook מתחילה לזרוק לעוללי CGI עם גרזנים ואולם אירועים שלם של רוחות רפאים זוהרות וירקות שנראו יותר בבית ב מכסחי השדים מאשר הזריחה .
שפילברג אהב את קובריק והיה לו ידידות עם האיש, ולכן ניגש בבירור לשחזר חלק מעבודתו של קובריק בזהירות - בהתחלה. מדוע אם כן הכל יורד לכאוס מטופש? האם שחקן מוכן אחד מתיימרת לומר שכל כך הרבה אנשים צורכים תרבות פופ בימינו מבלי להבין אותה? מקרה לכך בהחלט יכול להיעשות בהמשך הסרט, כאשר חברו של ווייד אייך ( לנה וואהי ) טייסים אווטאר של ענק הברזל לקרב. בטח, זה נראה מגניב לראות את ענק הברזל מסתובב ומפוצץ חרא - אבל זו גם בגידה מוחלטת במה ענק הברזל היה למעשה בערך. כתב הסופר-במאי בראד בירד ענק הברזל בעקבות הטרגדיה - אחותו נורתה ונהרגה. המגרש לסרט, כפי שאמר לו בירד, הפך להיות: 'מה אם לאקדח יש נשמה ולא רוצה להיות אקדח?' הממשי ענק הברזל כל מטרתו היא לֹא להפוך למכונת ההרג שחקן מוכן אחד הופך אותו ל.
בסופו של דבר, יש קרב שיא ענק שבו כמעט כל סנטימטר אחד של המסגרת סתום עם איזשהו אופי שאולי לא שמעתם עליו. סביר להניח שתוכלו להשהות כל פריים מהמעשה האחרון של הסרט הזה ולבלות שבועות בזיהוי כולם וכל מה שבמסגרת - אבל בבקשה, אל תעשו זאת. ווייד מנצח - אבל אז מה? קשה לדאוג לכך שווייד זכה כעת בגישה מלאה ל- OASIS, גם אם הוא תומך בסיום כתב ויתור בו הוא אומר שכעת הם סוגרים את ה- OASIS יומיים בשבוע, כך שכולם נאלצים לחיות בעולם האמיתי - העולם האמיתי שלכאורה עדיין נורא מאוד, מה עם בצורת סירופ תירס והתפרעות רוחב פס.
הדבר המטריף הוא שיש גיבור מעניין הרבה יותר לצד ווייד שלצערנו מועבר להיות רק 'דמות החברה'. אנו למדים כי ל- Art3mis, המכונה סמנתה, יש מניע אישי לרצות לעצור את IOI, חברה שמוכרת חלק גדול מהציוד שאנשים משתמשים ב- OASIS. אביה של סמנתה המשיך לרכוש ציוד למשחקי וידאו מ- IOI באשראי, ובנה חוב. בעתידו הדיסטופי של הסרט הזה, ה- IOI מסוגל לקנות חובות של אנשים ולהפוך אותם לעבדים וירטואליים, ולנעול אותם בתרמילים קטנים שם הם נאלצים לעבוד במציאות מדומה. הרעיון הוא שהם יעבדו עד שהם ישלמו חובות, אבל כמעט בלתי אפשרי אי פעם להחליף את כל הכסף הזה - ובוודאי, אביה של סמנתה גסס בסופו של דבר נעוץ במרכזי הנאמנות של IOI. זה סיפור עגום, ואפילו בצורה דיגיטלית, אוליביה קוק מוכרת אותו יפה. אנו יכולים לחוש את שברון הלב שלה כשהיא מספרת את הסיפור הזה. וזה רק גורם לנו לאחל שהיא תהיה הדמות הראשית - אני מעניין הרבה יותר את הסיפור של סמנתה שמפילה את התאגיד המרושע שריסק את אביה חסר הכסף מאשר ווייד ווטס, סם משעמם שרוצה לנצח כי זה מגניב.
הרבה נכנס לבנייה העולמית של שחקן מוכן אחד ואין לי אלא כבוד לעבודה הקשה שהשקיעו האמנים הרבים שעובדים בפרויקט זה. אבל עם כל הדיבורים האלה על בריחה, אי אפשר להכחיש שחלק גדול מה- OASIS הוא סוג, ובכן, מחריד. סצינת מירוצים מוקדמת ברחוב וירטואלי בעיר ניו יורק היא מהממת ומלאת צבע סתווי, אך כל כך הרבה מהמקומות האחרים נשטפים באור כחול-אפור-כחול. זה עולם קר להפליא, ולא מזמין לחלוטין.
מה שמחזיר אותנו לסצנה הטובה ביותר של הסרט: כשכל זה עוצר , כשכל התחבולות הדיגיטליות נמוגות, ווייד כלב אל לב עם הולידיי וירטואלי. הסצנה נפרשת בגרסה של חדר השינה של הילידיי של הילידיי, ולא רק שהאלידיי המבוגר שם, אלא גם מקבילו לילדו נמצא בהישג יד. האלידיי מסתכל על האני הצעיר שלו בעצב חלומי, וזה רגע אנושי כואב בקצה הזנב של סרט חסר אנושיות אמיתית.
'יצרתי את ה- OASIS מכיוון שמעולם לא הרגשתי בבית בעולם האמיתי', אומר האלידיי. 'פשוט לא ידעתי איך להתחבר לאנשים שם. פחדתי לכל חיי, עד היום בו ידעתי שחיי מסתיימים. וזה היה כאשר הבנתי ש ... עד כמה שהמציאות יכולה להיות מפחידה וכואבת, זה גם המקום היחיד בו תוכלו לקבל ארוחה ראויה. כי המציאות ... היא אמיתית. '
זה רגע קטן ונפלא שלצערנו לא מפצה על כל מה שבא לפניו. וזה עוד יותר מוטרד מפעימה מוזרה מאוד שבה, בעולם האמיתי, ווייד פוגש את אוגדון מורו ואומר לו כי החרטה הגדולה ביותר של האלידיי הייתה 'לאבד את חברו היחיד'. האם זה היה?! כי זה לא מנוסח בשום צורה, צורה או צורה בסרט עצמו. האם סצנה הסתיימה על רצפת חדר החיתוך? האם ווייד רק אומר למורו שזה יהיה נחמד? זה מבלבל.
מותש ונרתק
כשנשאל מדוע, אחרי כל כך הרבה סיפורים שמונעים על ידי מבוגרים, הוא חזר לסרט הרפתקאות גדול איתו שחקן מוכן אחד , השיב שפילברג: 'מכיוון שאני אוהב היסטוריה והייתי עסוק בלספר סיפורים שהם סיפורים אמיתיים ... בחרתי לעשות הרבה סרטים על נושאים ביוגרפיים או התרחשויות היסטוריות, וזה היה מימוש אמיתי עבורי. כשהתבגרתי, נטיתי לרצות לספר עוד מסוג זה. זה כמו חזרה אמיתית לנעורי, ולכן הרגשתי טוב לאפשר לסרט הזה להחזיר אותי כמה עשורים אחורה. '
ההצהרה נראית סקרנית. שפילברג אומר שחקן מוכן אחד הוא כמו חזרה לנעוריו, אבל הוא גם לא אומר למה הוא באמת רצה לעשות את הסרט הזה. לדברי שפילברג, הצילומים היו מאתגרים. 'פשוט ראיתי כמה זה הולך להיות קשה,' אמר. 'זה הסרט השלישי הכי קשה שעשיתי מאחוריי לסתות ו להציל את ריאן הפרטי , בסדר הזה. הייתי מותש לחשוב על מה שלפני אם אני מתחייב לכך, וחשבתי, 'ובכן, אולי במאי בשנות העשרים לחייהם לא יהיה מאוים כמו שלא יהיה להם שום ניסיון להפחיד אותם.' ובכל זאת הייתי כל כך מוקסם מהאפשרויות. '
אולי זה ההסבר האמיתי - שפילברג רצה אתגר. ואם הייתי ציני אפילו יותר ממה שכבר הייתי, הייתי אומר גם שפילברג אולי, רק אולי, רוצה להיט נוסף מתחת לחגורה. ה- BFG היה אכזבה בקופות, ובעוד המבוגר יותר הפוסט עשה טוב, זה לא היה א שובר קופות . שפילברג לא ממש עשה שובר קופות בעוד זמן מה. ועכשיו, כאן הייתה ההזדמנות שלו.
ואתה יודע מה? הוא צדק. הסרט הרוויח 582.9 מיליון דולר ברחבי העולם, מה שהופך אותו לשלו השישית בגודלה סרט בקופות ברחבי העולם. אם הוא ניסה להוכיח נקודה - שהוא עדיין יכול לפוצץ את הגג מהמולטיפלקס - הוא הצליח. אבל באיזה מחיר? לאחר שבילה את עיקר הקריירה שלו במאה ה -21 בניסיון דברים חדשים ויצר כמה סרטים נפלאים ומאתגרים, הוא לקח צעד אחורה כדי לספק חתיכת זבל בהיר ומבריק. מאוד מוּצלָח חתיכת זבל בהיר ומבריק, אבל זבל בכל זאת.
באשר לעתיד, לספילברג כבר יש מהדורה מחודשת של סיפור הפרברים בפחית. יוצר הסרט בילה כמעט את כל הקריירה שלו בביטוי רצון ליצור מחזמר, ועכשיו, יש לו. לא משנה מה תחשבו על החומר, הרעיון של שפילברג - הבמאי שמבין את הדקדוק של הסרט טוב יותר מכולם - יצירת מחזמר הוא מרגש. אבל אז מה? בשלב מסוים, הקולנוען עמד לביים חמישית ואחרונה אינדיאנה ג'ונס , אך מאז העביר זאת לג'יימס מנגולד. שפילברג היה בדרמה החטיפה של אדגרדו מורטרה על הצורבנית לזמן מה. הוא רשאי לביים או לא זה מה שאני עושה עם ג'ניפר לורנס מגלמת את העיתונאית הצילומית לינסי אדריו. בשנת 2018 הוכרז שפילברג יביים עיבוד לסדרת הקומיקס של DC נץ שחור.
эмне үчүн апасы менен кызынын мамилеси кыйын
אף אחד מהפרויקטים האלה לא צועק עלינו בדיוק. הם לא נשמעים, טוב, ספילברגיאן . אבל אז שוב, מה עושה? אם יש משהו שהסדרה הזו חשפה, זה שיש יותר מדרך אחת לעשות סרט של ספילברג. במאה ה -21 סטיבן שפילברג יצא להוכיח שיש לו יותר מדעתו מאשר פיצוצים גדולים ומחזה גדול. מי יודע מה הוא יעשה בהמשך?
