רוב סרטי חג המולד הכוללים את סנטה קלאוס מתמקדים בקסם הדמות וברוח החג. אבל בדומה לסרט הזומבים, נותר רק כל כך הרבה מה לעשות עם הדמות שלא נעשתה עד מוות. עם זאת, השנתיים האחרונות העניקו לנו סנטה לוחם רעוע ומקועקע במחתרת הפלילית עליית השומרים , כמו גם פרשנות מחודשת של סנטה כלוחם מימי הביניים האלמותי אצל גרנט מוריסון משחקי הכס - אבל עם סדרות קומיקס של גיבורי על, קלאוס .
עכשיו אנחנו מקבלים קלאוס (אין קשר לקומיקס), סרט אנימציה מ נבזה שכמותי -היוצר סרחיו פבלוס, הנוקט גישה מקורקעת ומציאותית למיתוס סנטה קלאוס בסרט משעשע, מתוק ומצחיק כאחד.
קלאוס גם דוחף את מדיום האנימציה קדימה באופן שמעלה על הדעת את השנה שעברה ספיידרמן: אל ספיידר-פסוק . בתקופה בה 3D CGI שולט בשוק סרטי האנימציה בארה'ב, בעיקר בזכות דיסני ופיקסאר, קלאוס מאתגר את מה שלדעתנו אנימציה דו-ממדית יכולה לעשות.
סיפור חג מולד
קלאוס עוקב אחר הדוור ג'ספר (ג'ייסון שוורצמן), ילד עשיר ומפונק שאולי יזכיר לכם את קוזקו מ הגרוב החדש של הקיסר שנשלח לעיירת האי הסקנדינבית המרוחקת סמירנסבורג, שלא שלחה או קיבלה דואר זה שנים. הסיבה? אזרחיה מעורבים במלחמת אזרחים חמורה בת מאות שנים בה שתי משפחות יריבות ממשיכות להשמיד זו את רכושו של זה בדרכים מצחיקות מגוחכות. ג'ספר מוצא פיתרון לבעייתו כשהוא משכנע את ילדי העיירה לשלוח מכתבים לאומן מתבודד וגדוש (ג'יי קיי סימונס) שביתו מלא בצעצועים שהוא רוצה להעניק לילדים.
וכך, מתחילה אגדת סנטה קלאוס. קלאוס משתמש בדרכים מצחיקות וחכמות כדי להסביר את הסיבות הפרקטיות לכך שג'ספר והשעשוע ישתמשו באיילים במקום בסוסים כדי למשוך את כרכרתם, ובאותה עת משחקים עם דמיונם של ילדים ולמה הם חושבים שהם רואים גבר על מזחלת נמשך. על ידי איילים לעוף אל תוך הלילה.
'עבדנו הרבה על ההחלטה אילו חלקים בסיפור סנטה יראו בסרט,' קלאוס אמר הבמאי סרחיו פבלוס / הסרט בטלפון. 'הסתכלנו רק על האלמנטים המקובלים ברחבי העולם. במדינות רבות יש גרסאות שונות של סנטה קלאוס, ולכן רצינו להציג גרסה שתתרגם לכל מקום. '
ברוך הבא לסמרנסבורג
מהרגע שג'ספר יורד מהסירה ונכנס לסמרנסבורג, הסרט מעביר אותך מייד לעיירת דייגים סקנדינבית קרה ואפורה.. זו תפאורה שמתאימה לא רק לסיפור, אלא למוקד הסקנדינבי קלאוס נותן לדמויות. זה עוזר שסמרנסבורג אמיתית ב 100%. 'שמרנבורג ללא השני היה קיים למעשה,' אמר פבלוס. 'זה היה עבר ציד לווייתנים משגשג מאוד בשנות ה 1600, אבל עכשיו זה יותר אגדה בתרבות הסקנדינבית.'
אבל אולי השינוי הגדול והמשמעותי ביותר קלאוס עושה למיתוס סנטה זה איך זה מסביר את הסדנה של סנטה ואת האלפים העובדים שלו. בסרט פוגש ג'ספר ילדה קטנה בשם מרגו, שכמו כל ילד אחר בעיר רוצה צעצוע, אך היא לא יכולה לתקשר עם ג'ספר. הסיבה היא שמרגו הוא סאמי, שהוא הילידים ילידי סקנדינביה, ושהם עדיין מתמודדים עם דעות קדומות כיום.
'בשלב מוקדם נתקלנו בבעיה כיצד להסביר את הסדנה של סנטה', הסביר פבלוס. 'אין לנו קסמים, אין לנו שדונים, אבל אנחנו עדיין צריכים לקיים סדנה עם אנשים שמייצגים את הסדנה של סנטה. אז החלטנו שמרגו יהווה זרז לג'ספר להתבונן היטב במראה ולעשות כמה שינויים. משם הבנתי שזה יהיה חזק יותר אם מארגו וג'ספר ידברו בשפות שונות, אז למעשה היינו צריכים ללכת למצוא ילדה סאמית קטנה שתוכל להופיע, מכיוון שרצינו שהסמים ייוצגו נאמנה ככל האפשר. בסופו של דבר מצאנו את נדה לאבה כשנסענו לטרומסו, נורבגיה, שם עבדנו עם סמי האיילים, שתופסים ומשחררים את העדר מדי שנה, כפי שעשו זה מאות שנים. כשקלטנו את נדה מצאתי שהיחסים שלי איתה היו דומים מאוד לזו של ג'ספר ומרגו, מכיוון שהיא לא דיברה אנגלית ואני לא מדברת סאמית, אז עשינו את מפגש ההקלטות באמצעות תרגום וחיקויים.
בסופו של דבר, שאר בני משפחתו של מארגו מצטרפים לקלאוס בהכנת הצעצועים בבית המלאכה שלו, ואף תורמים למראה הסנטה האיקוני בכך שהוא מעניק לו בגדים סאמיים מסורתיים. 'הבנתי במחקר שלי שהסאמים משפיעים מאוד על התלבושת של סנטה, ואפילו על המזחלת, אז פשוט היה הגיוני להוסיף אותם לסיפור המקור.'
מפסיק איפה שהאנימציה הפסיקה
בפעם הראשונה שראינו טיזר עבור קלאוס היה חזרה פנימה 2015 מתוך הוכחת מושג , מה שגרר מיד הרבה תגובות מופתעות מצד אנשים שלא האמינו שהסרט נכתב ביד ולא CGI. ואכן, הסרט מאתגר את מה שלדעתנו אפשרי מאנימציה דו-ממדית מצוירת ביד באותה צורה ספיידרמן: אל ספיידר-פסוק פוצץ את הציפיות של כולם.
күндөрдү кантип тезирээк өткөрүү керек
ישר מההתחלה, קלאוס סגנון האנימציה הייחודי מזכיר את עיצוב הדמויות של דיסני אטלנטיס: האימפריה האבודה , בהשראת אמנות הקונספט מתוצרת הלבוי היוצר מייק מיגנולה. קלאוס מוותר על עיצובי הדמויות הרחבים והעגולים עם הקצוות הרכים לסגנון אמנותי עקום ועילי הדומה לספר סיפור של ילד.
'המטרה הייתה לגרום לזה להיראות כמו אחד מאותם איורי פיתוח חזותיים מדהימים שאתה רואה באותם ספרי 'The Art Of' לאחר שיצא סרט', אמר פבלוס. 'אנחנו רגילים לראות את האיורים האלה כחלק משלבי ההפקה המוקדמים בסרט, לפני שהם נשטפים במהלך ההפקה, אז רציתי לשמור על הסגנון הזה.'
כמובן, סגנון האמנות הוא רק חלק ממה שעשה קלאוס מיוחד. למרות היותו מונפשת בתלת ממד, יש לסרט את העומק שתמצאו בסרטי אנימציה תלת ממדיים. מתברר, הפיתרון היה להוסיף שיטה שכבר קיימת, רק לא באנימציה דו-ממדית.
'בעצם שמרנו על אותו צינור [תהליך הכנת פרויקט אנימציה] בו אנו משתמשים לאנימציה באופן מסורתי כל הדרך החל מסטורבורד ועד דיו וצבע', הסביר פבלוס. 'אבל אז הגענו למצב שהחלטנו לכלול מחלקה שלא הייתה קיימת באנימציה דו-ממדית לפני כן: מחלקת התאורה. הבנו שהאנשים הטובים ביותר שיודעים לצייר אור הם אמני פיתוח חזותי או אמני קונספט. בדרך כלל הם מציירים דיגיטלית בפוטושופ, אך הם יודעים כיצד עובד האור מנקודת מבט פיזית, כיצד האור נע ומשתקף במשטחים שונים. משם הגענו לחברה בשם Les Films du Poisson Rouge, בצרפת, והם סיפקו כלי שיאפשר לאמנים לצייר ולצייר בפועל את האור על גבי תמונות נעות, בניגוד למקומות מקורות אור שיצרו את מצב הרוח הנכון. ”
ההיבט האחר שעשה קלאוס להתבלט זה המרקם של הסרט. כפי שמגדיר זאת סרחיו פבלוס, הכל על מעקב אחר הציור תוך הוספת טקסטורות מעליו כדי שיראה כאילו כולו צויר ביד אחת אחת, במקום כמה אמנים בעלי השקפות ודעות שונות. התוצאה היא סרט המשתמש בטכנולוגיה העדכנית ביותר כדי להחזיר את סגנון האנימציה העתיק ביותר, ומשתלם בהפתעת האנימציה הגדולה ביותר של הסרט.
