'לחברנו האוורד, שנתן לבת ים את קולה ולבהמה את נפשו, נהיה אסירי תודה לנצח.'
המסירות לפזמונאים שמאחורי כמה מלהיטי האנימציה האהובים ביותר ביותר של דיסני שרצים בזכות הסיום של היפה והחיה הוא קצר אך יפה - שהוא תיאור הולם של חייו של הווארד אשמן , שחייו המדהימים נגדעו על ידי איידס בשנת 1991, ממש על סף מה יהיה הישגו הגדול והנמשך ביותר. זהו תיאור הולם גם עבור האוורד , הסרט התיעודי של דיסני + בבימויו של חברו ועמיתו של אשמן, היפה והחיה יַצרָן דון האן . מציג קטעי ארכיון שלא נראו עד כה של אשמן שעובד על קלאסיקות דיסני בקרוב כמו בת הים הקטנה, היפה והחיה , ו אלאדין , האוורד הוא תמונת מצב כל כך חולפת של אחד מגדולי הפזמונאים בהיסטוריה המוזיקלית, הנסיבות הטרגיות של מותו מעניקות אווירה של מלנכוליה ועומק שנדיר בסרט תיעודי המזוהה עם דיסני.
'הווארד תמיד הייתה מספרת סיפורים', מתארת אחותו של אשמן, שרה גילספי, כבר בתחילת הסרט כמצלמה מתארחת לדמויות לאור נרות של בוקרים, הודים, מפצחי אגוזים, מעריצים מסתחררים ופנינים - צעצועי ילדים שקיבלו חיים חדשים בדמיונו העצום של הילד הצעיר. . האוורד משרטט ביוגרפיה פשוטה למדי על חיי המלזין והבמאי, כאשר אחותו ואמו שירלי אשמן מתארות את שנותיו הראשונות שגדלו בבולטימור כדימויים של אשמן צעיר ומחייך מתגלגלים על פני המסך. ככל שהסרט עובר לתקופתו בקולג 'ולשנותיו המעצבות בניו יורק, מייסד את תיאטרון ה- WPA יחד עם בת זוגו הראשונה סטיוארט ווייט, שמות מוכרים יותר צצים עם אלן מנקן, ג'ודי בנסון ופייג'ה או'הרה. כולם מדברים על האיש שהשפיע כל כך על הסצנה המוזיקלית.
vince mcmahon power walk gif
אף אחד מהמרואיינים מעולם לא מופיע כראש מדבר על המסך, והסרט התיעודי מעדיף לתת את הזרקור רק לאשמן בתמונות גרגריות בשחור-לבן - והופך מצעיר ביישן למבצע דרמה צעיר ורציני דרך התמונות המעטות שהורכבו של אשמן. , כפי שמתארים חבריו ומשפחתו את חייו. גישתו של האן היא בבירור במחווה אוהבת לאשמן, ללא רעש של סרט תיעודי טיפוסי של ראש מדבר שמסיח את דעתו מהאיש שבמרכז.
אבל האפקט הוא משהו כמו זיכרון שנזכר למחצה, טביעת רגל שנותרה על החול כשאהוביו מנסים נואשות להיזכר במגף שעשה את זה. חלק מהזיכרונות סותרים זה את זה: עמיתיו של אשמן מתקופתו בדיסני משערים על מצבו הנפשי בשנותיו המאוחרות יותר, תוהים אם הזריק חוויות חיים משלו לשירים כמו 'שיר ההמון' מ היפה והחיה , בעוד שמשפחתו מכחישה בתוקף 'הוי'. בן זוגו של אשמן, ביל לאוך, שדאג לו בזמן שמצבו הבריאותי של אשמן התדרדר, ברור שהיה מהסס להיכנס לפרטי אותם שנים מאוחרות יותר, מהרהר מעט במרירות כי הווארד 'אולי נפרד' הרבה לפני שהוא חלה. באמצעות התיאור חסר הפנים הזה של מרואייניו, האן - אולי בלי כוונה - מעצב דיוקן סותר ופגום של האוורד, מה שהופך את הסרט למרתק הרבה יותר מאשר רק היה נותן לנו סקירה של הישגיו בדיסני ובחוץ ברודווי.
זה לא אומר שהסרט התיעודי מושלם. בעוד הקריאה בין השורות הופכת את דיוקנו הבלתי מושלם של אשמן למעניין למדי, הסרט מתחיל להיגרר מעט אחרי 20 דקות של האן באופניים באותה סדרת תמונות וזורק על אפקט קן ברנס. כשאנחנו כן רואים את אשמן מדבר בעד עצמו, ראיונות הווידיאו של כותב המילים מקדמים חנות אימים קטנה ו חיוך לא כל כך מאירים, ובעיקר מראים אדם רך ודיבור רך שמטמיע את דבריו. שזו דימוי מרתק יותר ויותר, המגיע דקות ספורות לאחר ששותף הפעולה המפורסם של אשמן, אלן מנקן, תיאר את הרושם הראשוני שלו מאשמן כמורד מעשן רשתות.
האוורד מקבל טלטלה של אנרגיה מצילומי הארכיון של הקלטות השירים מ היפה והחיה ו בת הים הקטנה כשאנחנו רואים את אשמן בעבודה, התמקד בלייזר אבל - כפי שנלמד במהרה - מתדרדר במהירות פיזית. היצירה הטובה ביותר בקריירה של אשמן הגיעה בתקופה בה הוא סבל הכי הרבה ממחלתו היא טרגדיה שלא אבדה בסרט התיעודי, אבל לא כזו שהאן מדגיש יותר מדי. האוורד נותן תיאור קצר של משבר האיידס, עם סלילי החדשות הנדרשים שלך המתארים את המגיפה שחרבה את הקהילה הגאה, אך היא מצפה מהקהל שלה לדעת את השלכות המחלה.
עם זאת, כל דאגה מסרט תיעודי של דיסני המכסה כראוי היבט חשוב בחייו של אשמן - מיניותו, אבחנת האיידס שלו, ואפילו, בחלקו, הפחד שלו להימלט בזמן שהותו בדיסני - ניתנת למנוחה. האוורד לעולם אינו נרתע ממיניותו של אשמן ומחיי האהבה שלו, אם כי הוא מצייר תמונה פשטנית למדי כפי שסיפרו מכריו ובן זוגו ביל. הסיקור על מיניותו של אשמן מתפקד בעיקר בהנחת הקרקע לאבחון מאוחר יותר שלו, אם כי הפרטים הזעירים אודות יחסיו עם ווייט, שנבל מעט כל כך בגלל אורח חייו המסיבה הקשה לפני אבחנתו, הם, שוב, מעניין .
бала кезимде
החלקים בסרט המכסים את עלייתו של אשמן להצלחה עם דיסני לא מוסיפים הרבה למה שכבר ידוע לנו, אלא מביאים אנרגיה מנצחת לסרט התיעודי בשיא מריר. לראות את הסכסוך הקלאסי של ראש אולפני דיסני דאז, ג'פרי קצנברג, שרוצה לחתוך את 'חלק מעולמך' בזמן שאשמן נאבק על הכללתו, עדיין מספקים לצפות, כמו גם האנלוגיות הקטנות של מנקן - ללא ספק החלקים הצבעוניים ביותר של הסרט התיעודי - עם המלחין המתאר בת הים הקטנה הבמאים רון קלמנטס וג'ון מוסקר כ'לחם לבן 'שקיבל מעט טעם נחוץ מאשמן. קטעים אלה הם החלק המשעשע ביותר בסרט, כמו האוורד מפרק את המונוטוניות של צילומי הצילום שלה עם צילומי הארכיון הנ'ל, כולל הקלטת השיר 'בל', שהיה שיר נוסף שאנו למדים שאשמן הייתה בו יד כבדה והפכה פתיחה ללא מוסיקה ל'מלא ' אוֹפֵּרֶטָה.' לשמוע את ההדגמות של אשמן לשירים איקוניים כמו 'נשמות אומללות מסכנות' ו'בל '- האינטונציות הספציפיות שלו שחיקו כמעט בדיוק את הזמרים - הם שמחה לחוות. צילומים של אשמן המנהלים את אנג'לה לנסברי וג'רי אורבך במהלך 'להיות האורח שלנו' הם דינמיט, תוך שימוש בקסם הטעון של יצירת משהו שכל המעורבים יודעים שיהיה מיוחד.
פורניר הטרגדיה במהלך שיא הקריירה של אשמן הופך את הסרט הזה למריר יותר. הסרט יורד לטון כמעט רועש כשחבריו ומשפחתו של אשמן מתארים את מצבו המידרדר, של עבודה ארוכה בהקלטות רק כדי לחזור הביתה ולהתחבר לנוזלים תוך ורידיים, לעשות ג'אנקים של דיסני וורלד תוך כדי מאבק לעמוד, לכתוב ' הנסיך עלי ”עם מנקן ממיטת בית החולים שלו. אך האן מקפיד להדגיש כי חלומו של אשמן ליצור משהו שיימשך זמן רב לאחר שנעלם התגשם, והציג מונטאז 'של סרטי האנימציה האהובים, העיבודים הבימתיים שלו, ו (אוף) הגרסאות החיות שלו. האוורד מרגיש כמו מחווה מזכירה מחבר: עשוי עם תחושת נוסטלגיה ורודה, ואולי כמה יותר מדי צילומי צילום, אבל באהבה.
דירוג / סרט: 8 מתוך 10
