אינסוף ומעבר: רטטוי מחדש של פיקסאר - / סרט

( אינסוף ומעבר הוא טור קבוע המתעד את הפילמוגרפיה בת 25 השנים של אולפני האנימציה של פיקסאר, סרט אחר סרט. בטור של היום מדגיש הסופר ג'וש שפיגל רטטוי .)

במהלך העשור הראשון שלהם ליצירת סרטים עלילתיים, הצליחו אולפני האנימציה של פיקסאר למצוא דרכים שונות לחקור וריאציות בנוסחה. 'מה אם העולם האנושי, אבל עם דמויות לא אנושיות?' זה, מבושל, הוא כל החישוב היצירתי של פיקסאר מסרטים כמו צעצוע של סיפור ל מפלצות בע'מ. ל מכוניות . ישנם אלמנטים מוכרים אחרים של סיפורים שצצים גם הם, כמו דמויות לא תואמות שהופכות לחברים הכי טובים. אבל העקביות השתלמה לפיקסאר עד שנת 2006. שלושת הסרטים הבאים של פיקסאר, אם כי בכוונה או בצירוף מקרים מוחלט, יהפכו לפרויקטים הנועזים והנועזים ביותר שלהם.

הראשון שבהם היה אולי הנועז מכולם, כי הנחת היסוד שלו התבססה על משהו מגעיל מטבעו. מה אם חולדה הייתה רוצה להכין לכם את ארוחת הערב?

כל אחד יכול לעשות את זה

בראשית הסרט שתהפוך רטטוי החל בשנת 2000, כאשר ג'אן פינקבה בנה את הנחת היסוד, העולם והדמויות לסיפור בו חולדה נצרכה על ידי הרצון להיות שף. פינקבה היה, עד שנת 2000, ידוע בעיקר כבמאי והכותב של סרט האנימציה שזכה בפרס האוסקר המשחק של גרי . (לאלו מכם שאולי לא זוכרים שמות קצרים, זה שם הזקן משחק את עצמו במשחק שחמט על שיניו הכוזבות.) פינקבה עבד כמה שנים על רטטוי , אבל פיקסאר, לפי ספר דייוויד פרייס מגע הפיקסאר , לא היה מרוצה מאוד ממצב הפרויקט. הם הביאו את בוב פיטרסון לתהליך הפיתוח, לפני שהעבירו הילוך בשנת 2005.

כפי שדיברנו כאן לאחרונה, משפחת סופר על היה להיט מוחלט עבור דיסני ופיקסאר. זה העניק לפיקסאר פרס אוסקר נוסף לתכונת האנימציה הטובה ביותר, באופן ראוי, ובוודאי היה רגע מאוד משמח עבור בראד בירד, שתכונת האנימציה הקודמת שלו ענק הברזל זכה לשבחים קריטיים ולמעריצים פולחן אבל לא לפנייה המונית. ציפור היה באותה תקופה קרוב יותר למחבר אנימציה, כתב וביים את סיפוריו שלו. עם זאת פיקסאר הצליחה לחבר אותו להצטרפות רטטוי בשנת 2005, בעיקר בזכות הנחת היסוד להיות מחוץ לשמאל כך, על פי ביקור קבוע רֵאָיוֹן מתוך חדשות לא מגניבות. הגעתו של ציפורה לפרויקט הביאה את עזיבתה של פינקבה, לא רק מהסרט אלא בכלל מפיקסאר.

עם ציפור בראש, הוא המשיך לערוך תיקונים בסיפור, והרחיב כמה דמויות תוך בחירת מפתח לגבי השף המפורסם אוגוסט גוסטו והרג אותו. מה מדהים רטטוי עכשיו זה שכל תחושה של ציר זמן ממהר - היו רק כמה שנים בין ציפור שהצטרפה לפרויקט, וכשהוא שוחרר בקיץ 2007 - נעדרת לחלוטין. אפילו יותר מאשר עם משפחת סופר על , ציפור הצליח להציג פרשנות על טבעה ועומקה של האמנות באמצעות סרטו, והעמיק והבשיל את הסיפור שהיה יכול להתפרק בקלות.

דמיון של דמיונך

רטטוי אף על פי שהוא מתנער לחלוטין מהתפיסה של נטייה לא אנושית לעולם האנושי, רק מעט מתמכר לרעיון של דמויות לא תואמות שהופכות לחברות הכי טובות במהלך מסע משותף. הדמות הראשית והמספרת שלנו היא רמי, שהושמע בצורה מופתית על ידי הקומיקאי פאטון אוסוולט. רמי הוא חולדה שחיה בכפר הצרפתי שהתברכה (או קיללה, תלוי איך מסתכלים עליה) עם חיך מעודן. אף על פי שאחיו ואחיותיו הרבים, ואביו (בריאן דינהי), היו שמחים יותר לחפש בזבל כדי לאכול כל מה שהם יכולים למצוא, רמי יודע את הערך של זיווג גבינה עם פטרייה, או של מיזוג הפירות הנכונים ואת גבינה נכונה יחד עם כמות הלעיסה הנכונה.

азыр Ажы Ли кайда

האליל של רמי הוא גוסטו (בראד גארט) הנ'ל, שף עם מסעדה פריזאית מהודרת שהוא גם משהו של דמות של ג'וליה צ'יילד. הוא מופיע בטלוויזיה, תומך במוטו שלו ש'כל אחד יכול לבשל '. זה נותן השראה לרמי, כי הוא בא מהבתים והרקעים הכי לא דומים. אם גוסטו צודק, רמי מהמר, אז חייב להיות דרך שמישהו כמוהו ישיג את חלומו. אחרי שניסיונו של רמי למצוא את המרכיבים המתאימים לארוחה משתבש - הגברת הזקנה שביתה הוא ועמיתיו חולדות מסתתרים בתוכה, קצת מאושרת לרובה ציד כשהיא רואה חולדה - הוא נפרד ממשפחתו ומתפתל באמצע של פריז.

רטטוי מציע הרבה רגעים מלהיבים מבחינה ויזואלית, אך מעטים מספקים יותר מנקודת המוצא בה עולה רמי דרך סדרת דירות כדי להבין שהוא נמצא בבניין הפונה ישירות מול מגדל אייפל. כמו משפחת סופר על , בראד בירד מציג בסרט זה המון בני אדם - כמובן שיש שפע של חולדות, אך כולם חיים בתוך גרסה מוכרת מובהקת של העולם האמיתי. אבל האנימציה ב רטטוי מרגיש כמו מכוניות עשתה שנה קודם לכן, כמו קפיצת מדרגה טכנולוגית גדולה עבור פיקסאר. החולדות בסרט רחמנא ליצלן אינן פוטוראליסטיות - מחוץ להצצה קצרה או שתיים מהפרשנות האנושית לחולדות, הן יותר קריקטורות מכל דבר אחר. עם זאת לייצוג של פריז, ובמיוחד למטבח אצל גוסטו, יש מרקם ואיכות מפורטת של פוטוראליזם מבלי להחליק לעמק המוזר.

עודף סנוביות

האנימציה יכולה להיות פחות פורצת דרך כאן, מכיוון שהסיפור מאתגר ובוגר מספיק. הקונפליקט נקבע עוד לפני שכותרות הפתיחה יופיעו על המסך. אנו רואים שהמוטו של גוסטו מתבטל על ידי מבקר האוכל אנטון אגו (פיטר אוטול), הידוע גם בכינוי 'אוכל הגרים'. מבקרי הקולנוע, שהיו זמן רב מקור קל להתעללות מצד יוצרי סרטים, עשויים להתיישב במושבם בשלב זה - האם פיקסאר תשתמש במבקר כבחור רע קל בסיפור הזה? זה היה מביך, בעיקר משום שגם בראד בירד וגם פיקסאר בכללותם לא היו ידועים ככריות סיכה קריטיות. המבקרים דגלו הן ביוצר הקולנוע והן באולפן, בנפרד וביחד. האם הם יהפכו למטרה אנטגוניסטית בסרט חדש זה?

יש עדויות רבות כדי לגרום לזה להיראות ככה - או'טול, בביצוע קול מרקם עשיר, נוטף איום כדמות שלוקחת את השראתו החזותית מכריסטופר לי. לאגו, ששמו ... טוב, רק תסתכל עליו, יש משרד בצורת ארון מתים. והסנוביות שלו נראית כל כך אינטנסיבית ששום דבר לא יכול להרגיע אותה - בשלב מסוים, הוא אומר בקפידה, 'אם אני לא אוהב את זה, אני לא לִבלוֹעַ ”. נוכחותו של אגו היא רק אחד ממספר היבטים שנוגעים בהם בציפור של הציפור על הסיפור. הפרשנות בסרט משתרעת על מושג המסחור, המיוצג על ידי מנהל המשימות החדש בגוסטו, השף סקינר (איאן הולם). סקינר הוא לא בלי כישרון, אבל הוא גם רוצה לפדות את יוקרתו של גוסטו, ומנסה לשחרר שורה של מאכלים קפואים שמתייחסים לשף המנוח כמו, כפי שמגדיר אגו, את השף בויארדי.

והשאלה הגדולה מכולן: מה הפירוש של אמן בתשחץ? כשאתה צופה בסרט בשנת 2020, החלק הבולט ביותר ב רטטוי הוא שרמי החולדה הוא א) לא תמיד חביב, וב) מוּתָר להיות לא תמיד חביב. הסרט הוא הכי מצחיק והכי מצויר כשאנחנו מקבלים מושג איך רמי יכול לחיות את חלומו במטבח פריזאי כמעט ואיש לא חכם יותר. הוא מתחבא על ראשו של הדופוס בעל כוונתו אלפרדו לינגווין (לו רומנו, אנימטור פיקסאר), שמתברר שהוא בנו האבוד של גוסטו שנעלם מזמן, ומניפול את זרועותיו של הצעיר על ידי משיכת כפות שיערו. . רמי מוכשר בעליל במקום בו לינגווין אינו נמצא - מעט הומור ויזואלי מגיע במשיכת כתפיו המתלבטת של רמי לשאלה אם לינגווין יש מיומנות כלשהי או לא - אבל הוא גם משוכנע שהוא היחיד שיש לו כישרון כלשהו.

אף אחד לא צריך

'דעתך אינה היחידה שחשובה כאן!' כך שפת לינגווין שולטת ברמי בטיעון מרכזי. זה רגע מספר, אחד המשמש אח או רגשות לוויכוח בין בוב פאר להלן פאר משפחת סופר על שמתחיל כמשאל עם התגנבותו של בוב בלילה והופך אליו המביע את תסכולו על האופן שבו היחידים המיוחדים והמחוננים באמת בחיים נאלצים להעלות את הכשרונות הללו. הנה, אנו מקבלים עוד רגע דומה לבוב שבחר בין משפחתו למתנות שלו. כשרמי יש לב אחר לב עם אביו ג'נגו, הוא אומר 'אני לא יכול לבחור בין שני חצאים שלי.'

גם כשהוא לא מדבר בסערה (רמי צריך לעבוד עם לינגווין בצורה מילולית ככל האפשר מבטיח שהדמות הראשית שלנו לא תהיה הגיבור הכי פטפטן), רמי הוא גיבור דוקרני בהרבה מרוב הבחורים הטובים של פיקסאר. הוא הולך לצד השריף וודי הנוירוטי, אם כי אפשר לטעון שהוא דמות יותר מבולבלת, משום שהוא מרבה להרחיק את הסובבים אותו. בזמן רטטוי לא סולח לרמי באופן אוטומטי על התנהגות זו, ישנה משמעות ברורה כי ההתרגשות והתסכול של רמי מכך שהוא נבלע בהיסטוריה של האופן שבו בני אדם וחולדות אינם מצליחים להתקיים יחד, נועדה כתגובה הגיונית, ולא משהו שהוא צריך לשנות.

רטטוי , לפיכך, הוא סיפור האופן בו גדלותו של אמן מתממשת. יש איכות דומה לחלוטין בין הסרט הזה לבין משפחת סופר על כשאתה מרתיח את זה כל כך רחוק. האחד עוסק בגיבור ממוצא צנוע שכישרונו המולד אינו יכול להכחיש בסופו של דבר אפילו את עזרי המבקרים, ואחד הוא כיצד גיבור-על ומשפחתו מסוגלים להציל את העולם ולאמת את נחיצותם של גיבורים בעולם של ספקות. אך ישנם אלמנטים המוכרים בעליל לכל סרט, המשקפים את רצונה של ציפור שניתן יהיה לדחות את המיוחד באמת בעולם האמיתי במקום להידחק למטה. זה אולי סרט פחות רנדי מ משפחת סופר על , אבל רטטוי אכן שואף לאלוף את הספיישל על הרגיל.

מנת איכרים

כל גדילי העלילה מגיעים לשיאם במה שעשוי להיות השיא המושלם ביותר בפילמוגרפיה של פיקסאר. רמי מסתדר עם משפחתו, שעוזרת להביס את סקינר המזוויע, ואילו קולט סלח זמנית לינגווין על שהתחבר לחולדה. רמי ושאר משפחת חולדותיו, יחד עם קולט ולינגווין, שואפים לשרת בית מלא של לקוחות, כולל אנטון אגו. רמי מחליט כי עבור המבקר החשש, הוא יכין משהו שקולט מכנה 'מנת איכרים': רטטוי. עם הניקוד של מייקל ג'יאצ'ינו שנבנה עד לקרשנדו, אנו רואים לינגווין עם החלקה על גלגלים מחזיקה את המנה המוגדרת לאגו (וגם סקינר סמוי, שמקווה לראות את רמי ולינגווין הושמד על ידי המבקר).

אחד האתגרים של סרט על אוכל, בין אם זה לייב אקשן או אנימציה, הוא לתאר את התחושה של לאכול משהו שטעים טוב. כיצד נוכל לדעת מלבד לצפות בפנים מונפשות היטב המביעות הנאה חזותית שהאוכל על המסך טוב ככל שהוא נראה? אף על פי שיש סצינות קודמות בהן ההנאה שלו של רמי מהאוכל מוצגת באמצעות כתמים צבעוניים ומוזיקה ג'אזית, כאשר אגו אוכל את הרטטוי, אנו מבינים מיד כמה המנה טובה מכיוון שהוא מהבהב חזרה לילדותו שלו, שם אמו הייתה נוטה שלו. פצעים פיזיים או רגשיים בכך שהוא נותן לו רטטוי כמנה נחמה. האפקט הטרנספורטיבי מוביל לכך שאגו רוצה להודות באופן אישי לשף ... מה שמוביל אותו ללמוד מי באמת השף.

הסקירה שהתקבלה על המסעדה של גוסטו מייצגת, בין היתר, את הרגע הכי אמוציונלי בו רטטוי כמו גם אחד הרגעים המשובחים בקריירה של פיטר אוטול. האופן שבו המונולוג שלו מדבר על נחיצותם של המבקרים כמו גם על מה שמקומם המלא בחברה התרבותית מצליח ללכת על קו דק בין הכרה במלכודות הביקורת תוך אימוץ ערכה. 'הגילוי וההגנה על החדש', כלשונו של אגו, הם שהופכים את הביקורת לחיונית כל כך. רטטוי היא פנטזיה, כן, אבל גם בתוך אותה פנטזיה, יש מציאות שמתגנבת מעבר לפינה. כאשר לינגווין מגיע נקי לשאר דיירי המטבח של גוסטו, כולם יוצאים החוצה, אפילו קולט. (בסופו של דבר היא משנה את דעתה, אבל אף אחד אחר לא עושה זאת.) וכאשר הביקורת של אגו מתפרסמת, זה מעניק לרמי ניצחון עצום ... אבל המסעדה סגורה במהירות, ואגו מאבד את עבודתו.

יש סוף טוב, כמובן - רמי מספר את סיפור הסרט לחולדות עמיתים מראש המסעדה החדשה שלו, לה רטטוי. אבל בירד לא לגמרי מוכנה להכיר במציאות הקשה של הנחת היסוד של סרט על חולדה בעולם המטבח העילי.

השף המשובח ביותר בצרפת

רטטוי הוא לא הסרט המהיר ביותר של פיקסאר, והוא גם לא מתגאה בהרכב בלתי נשכח של דמויות חביבות. אבל זה יכול להיות הסרט הטוב ביותר של פיקסאר, ובכך הסרט הטוב ביותר של בראד בירד, המאזן בין פעולה מהירה לקומדי סלפסטיק, רגש אמיתי ורמת אינטליגנציה שלא קל למצוא ברוב סרטי האנימציה המרכזיים. בשלב זה של הסדרה, אני אגיד את זה: אני לא יודע שפיקסאר התאימה לגבהים היצירתיים שהסרט הזה משיג מאז קיץ 2007. WALL-E ו לְמַעלָה , שני הכותרים הבאים שלנו, הם גם סרטים מצוינים, ונועזים בדרכם שלהם. שניהם מצחיקים מאוד מאוד. שניהם מתפוצצים מרגשות. שניהם מורכבים כמעט כמו רטטוי . כִּמעַט.

רטטוי לא הייתה ההצלחה הגדולה ביותר של פיקסאר מחוץ לשער. אף על פי שמבקרים אימצו את זה בלב שלם, הקופה שלה מבוצעת מבפנים רק בקושי עוברת את רף 200 מיליון הדולר. (לשם ההקשר, זה היה הסרט שהכי הרוויח של פיקסאר בארצות הברית מאז חיי חרק .) עם זאת הסרט אכן נותר בתודעה התרבותית, ומבקרים ותעשייה זכו לאהוב מספיק כדי לקבל קומץ מועמדויות לאוסקר, וזכו בתכנית האנימציה הטובה ביותר. רטטוי גם עשה מה משפחת סופר על עשה שלוש שנים קודם לכן, וקיבל מועמדות לאוסקר לתסריט המקורי הטוב ביותר. יאן פינקבה, למרות שלא היה מעורב בתוצר הסופי, היה מועמד יחד עם בירד וג'ים קפוביאנקו. ובכל זאת, למרבה הצער, רטטוי עקב בשורה אחת עם כל סרט אחר של פיקסאר כדי לקבל ראשה לאוסקר עבור התסריט המקורי הטוב ביותר: הוא הפסיד למשהו אחר. (בשנת 2007 הלך האוסקר ג'ונו , בחירה של הרגע שאולי הייתה הגיונית לפני 13 שנה. עכשיו זה מרגיש מאוד קצר ראייה. כנה לבלוג.)

רטטוי שימש ככובען משובח בקריירה של שניים מהשחקנים הטובים ביותר שלה. אוטול והולם, שניהם שחקנים בריטיים מדהימים בשנות הדמדומים שלהם, הופיעו בכותרות זוגות לאחר מכן, אך זה סימן את עבודתם המבריקה האחרונה באמת. (הולם הופיע רק אי פעם ב הוביט סרטים אחרי הסרט הזה.) עבור בראד בירד, רטטוי רק הוכיח עוד שהוא מדורג בין יוצרי הסרטים האוטוריסטים האינטליגנטים ביותר בדורו, לא משנה המדיום. הוא יחזור לפיקסאר יותר מעשור לאחר מכן, אבל ... ובכן, נגיע לשם בסופו של דבר. לעת עתה, עם שוב צפייה חוזרת רטטוי , עדיף להדהד את הסנטימנט שמעיד א.או. סקוט של הניו יורק טיימס בביקורתו המהוללת על הסרט, ומודה לציפור על המסכת הזו על האמן המתבגר.

***

בפעם הבאה: בוא נלך לעתיד על כדור הארץ נטוש.