אינסוף ומעבר: WALL-E Revisited של פיקסאר - / סרט

Кайсы Кино Көрүү Үчүн?
 



( אינסוף ומעבר הוא טור קבוע המתעד את הסרט בן 25 השנים של אולפני האנימציה של פיקסאר, סרט אחר סרט. בטור של היום מדגיש הסופר ג'וש שפיגל WALL-E . )

איך תדעו בוודאות כמה כוח יש למישהו בהוליווד? עבור יוצרי סרטים, זה יכול להיות פשוט כמו לראות סטודיו שמאיר פרויקט של חיות מחמד בזכות ההצלחה שלהם עם שוברי תקציב גדולים. עבור שחקנים, זה יכול לאפשר להם לבחור ולבחור את הפרויקטים המועדפים עליהם, לא משנה איך זה יכול להיראות אחר סיכויי הקופות שלהם להתקדם. אולפני אנימציה של פיקסאר הם, ותמיד היו, חיה אחרת לגמרי. למעט בראד בירד, יוצרי הסרטים של פיקסאר לא נתפסים לעתים קרובות ככותבים מובחנים.



אולם כשסרטי האולפן הפכו באופן עקבי לכותרים המניבים ביותר של חברת וולט דיסני על בסיס שנתי, ואפילו כשהם עברו כמעט מעבר לדיסני בסוף החוזה הראשוני שלהם, פיקסאר דחפה את גבולות האופן שבו הם יכולים לספר סיפורים עם אנימציה ממוחשבת. בשנת 2008 הם דחקו את גבולותיהם יותר מאי פעם ומאז, כשספרו סיפור על קמצנות ותאוות בצע אנושיים, על מות כדור הארץ בזיהום, והרתיחו אותו לסיפור אהבה בין שני רובוטים שאינם דוברי אנגלית.

הייתה ארוחת צהריים

אם אתה מכיר את מסעות הפרסום השיווקיים שלך בפיקסאר, ייתכן שאתה כבר יודע שבשנת 1995 הייתה ארוחת צהריים. באותה השנה התיישבו אנדרו סטנטון ועוד כמה מחברי המוח של פיקסאר בבית קפה מקומי כדי לדבר על מה יעשו אם צעצוע של סיפור הפך ללהיט עבור הסטודיו החדש שלהם. רוב הסיפורים שעלו במהלך אותה שיחה הפכו ללהיטים הבאים של האולפן, מ חיי חרק ל מפלצות בע'מ. אבל היה רעיון אחד שנתקע זמן רב אחר אמצע שנות התשעים, והכי טוב היה לשאלה אחת: מה אם האנושות תצטרך לעזוב את כדור הארץ ומישהו ישכח לכבות את הרובוט האחרון?

ההתקנה של WALL-E היה פשוט למדי, אם כי סטנטון אמר בתכונות מיוחדות למהדורה הביתית של הסרט כי הוא מעולם לא תפס את הסיפור כהה, מכיוון שייצוגו של כדור הארץ כגדוש ערימות אשפה היה תפיסה ילדותית של אסון. עדיין WALL-E הוא ללא ספק, אולי בגלל תיאורם הענייני של החיים בשנות ה 2800, הסרט האפל ביותר שעשתה פיקסאר מעולם. מובהק ובלתי נשכח כמו קטע הפתיחה של 35 דקות WALL-E כלומר, הסרט תמיד היה בעל פוטנציאל להיות כהה ומטריד הרבה יותר.

כמו שקורה לעתים קרובות עם פיקסאר, הדרך לפיתוח הייתה מלאה במכשולים.אף על פי שסטנטון ופיט דוקטר החלו לעבוד על פיתוח הפרויקט, המכונה במקור טראש פלאנט , בשנת 1995, הם לא יכלו לפצח את המערכה השנייה והשאירו אותה רדומה. כעבור שנים סטנטון הצליח לבנות מערכה שנייה, אך כשם שבני האדם בסרט הגמר נראו שונים מאוד מבני האדם בחיים האמיתיים, כך גם המערכה השנייה המקורית, בה בני האדם היו ... ג'לטיניים.

муздак таштан жасалган идиш

кимдир бирөөгө аны жакшы көрөрүңдү айтпай туруп айт

אני רוצה לחיות

הנחת היסוד של WALL-E תמיד היה זהה: בערך שמונה מאות שנה בעתיד, כדור הארץ ננטש לחלוטין על ידי המין האנושי, שהמשיך לצרוך עד שלא נותר מה לצרוך ושום מקום אחר להשאיר אחריו את הפסולת. רובוטים כמו ה- WALL-E הבודדים ההרואיים, אם הם בודדים, מחויבים לאסוף את כל האשפה, לדחוס אותה ולהשליך אותה. כשהסיפור מתחיל, לאט לאט אנו מבינים שבעוד שהיו הרבה דגמי WALL-E שקיבלו משימה זו, רק אחד מהם עדיין נותר והוא צבר אישיות לאורך תקופה ארוכה.

כשאנחנו פוגשים את WALL-E, אנו למדים שהוא עושה את עבודתו יום יום, אבל הוא גם נואש לחברות. באופן נוח, ספינה מגיעה מאמצע החלל החיצון כדי להוריד רובוט מעוצב ומעוצב בגוון לבן בשם EVE, שם ראוי אם היה כזה. WALL-E ו- EVE הופכים בסופו של דבר לידידותיים, ומשימתה מתבררת: לזהות אם יש סימן לחיים בר קיימא בכוכב הזבל הזה. כאשר WALL-E מראה ל- EVE שרך ירוק ובלתי אפשרי הגדל מלכלוך בתא מטען ישן, עקיפת המערכת שלה נכנסת פנימה, הספינה חוזרת לקחת אותה לחלקים לא ידועים, ו- WALL-E, עכשיו מאוהבת מאוד ב- EVE, מנסה להציל אותה.

בגרסה המקורית של הסרט, החלטה זו הייתה מביאה את WALL-E לפגוש את שרידי המין האנושי ולראות כמה הם רחוקים מהאנושות. בהתבסס על הדרכתו של הפיזיולוג ג'יימס היקס, החזון המקורי של סטנטון לעתיד האנושות היה ידוע בשם ג'לים. העקרונות של ניוון גופים הובילו לרעיון שבני אדם היו מתעצלים עד כדי כך שהם בעצם מתרחקים בקנה מידה האבולוציוני. זה אמנם הוביל לתיאור מציאותי יותר ועגום יותר של המין האנושי, אך זה הוביל לחלק שני מאוד מוזר למראה בסרט משפחתי לכאורה. בתור סטנטון מְסוּפָּר לאחר צאת הסרט, 'זה היה כל כך מוזר שהייתי צריך לסגת'.

הישאר בקורס

אם כבר מדברים על משיכה אחורה, לפני שנבקר מחדש בגרסת התינוקות הגדולה של האנושות ש- WALL-E פוגשת בספינת השייט החלל Axiom, נחזור למחצית הראשונה של הסרט. עד שפיקסאר הוציאה את הסרט העלילתי התשיעי שלה, יש מבקרים שהיו יכולים לטעון לטענתם לתחושה זוחלת של הגזרה הנוסחתית אפילו בסרטים הטובים ביותר של האולפן. סיפורים כמו למצוא את נמו , מפלצות בע'מ. , ו מכוניות לכאורה היו שונים מאוד זה מזה, בעיצוב חזותי, ברגש ובסיפורים. אבל כולם גם סיפרו סיפורים על דמויות לא אנושיות שמתנהגות כמו בני אדם, והסיפורים האלה היו לעתים קרובות הרפתקאות שזווגו שני סוגים לא תואמים שיהפכו לחברים הטובים ביותר. (לפחות ב מפלצות בע'מ. , שני ההפניות הן כְּבָר חברים הכי טובים.)

15 הדקות הראשונות של WALL-E הם בבת אחת תזכורת מרטטת ומסדרת כי אולפני אנימציה של פיקסאר החלו בפריצת דרך בסיפורי סיפורים קולנועיים. אפשר כמעט לטעון שהקטע הראשון של הסרט יכול היה לתפקד כסרט קצר עגום אך בלתי נשכח. יש לנו דמות לא מילולית ברובה שמבלה את יומו בבניית ריבועים קומפקטיים מתוך שאריות המזון בו הוא גר. (אתה יכול להניח ש- WALL-E קיים במטרופולין כלשהו כמו ניו יורק או שיקגו בהתבסס על גורדי השחקים הרחוקים, אך די ברור שכל אחד מאותם צריחים גבוהים הם פשוט אשפה על אשפה על אשפה.) WALL-E אובססיבי לגבי חיפושיות קטנות ומוזרות, מהקופסה שבה טבעת אירוסין (לא הטבעת עצמה) ועד לנשף. והוא גם אובססיבי ל'לבשו את בגדי יום ראשון ', כפי שהוצג בגרסה הקולנועית של היי דולי! (זה עכשיו צירוף מקרים גרידא, אך מצמרר, שמאז שדיסני קנו את פוקס, עכשיו תוכלו להזרים את המחזמר מ- Disney + ולראות בעצמכם את הרצף.) ו- WALL-E בודד, מדמיין איך זה יהיה בשבילו לחלוק רגע רומנטי עם בן זוג, לפני שהוא צריך להתרחק מביתו במהלך סופת חול אדירה.

ברגע ש- WALL-E מתחיל יום חדש, הוא פוגש את EVE גם במהלך הרצף הזה, שבו שני ההפכים משויכים זה לזה, WALL-E מרגיש כמו דרך חדשה לגמרי לספר סיפור. בהיעדר דיאלוג סטנדרטי (מחוץ לציוצים ולצפצופים שעושים WALL-E ו- EVE, באדיבותו של מעצב הסאונד החלוצי בן ברט, אין כמעט שום דיאלוג ב -40 הדקות הראשונות), נשארנו עם מידע רקע שייתן לנו רעיון לגבי מה לעזאזל קרה לכדור הארץ. בעיקר, זה מגיע באדיבות מודעה לתאגיד Buy N Large המסיבי, שמחזיק את כדור הארץ ממראה הדברים. המראה אולי הצורם ביותר בסרט הוא זה של השחקן הקומי האהוב ונפטר לאחרונה פרד וילארד, המחזיק בהבחנה יוצאת דופן בהיסטוריה של פיקסאר: עד היום הוא השחקן החי היחיד שהופיע בסרט של פיקסאר, ומגלם את 'העולמי מנכ'ל 'של התאגיד. (הופעותיו כוללות את הביטוי 'הישאר במהלך', שהיה מוכר מדי לכל מי שמקדיש אפילו תשומת לב מתונה לג'ורג 'וו. בוש במהלך ממשלו האסון.)

החבר הכי טוב שלך

אך אנו לומדים בעיקר מעט על מה שקרה לכדור הארץ WALL-E , מלבד התפיסה המעורפלת והכל כך אמינה שאנשים התעצלו מדי, קנו יותר מדי דברים ולא היה אכפת להם מההשלכות. (אינך צריך לחשוב היטב כיצד המושג הזה עדיין ישים מאוד באמצע מגיפה עולמית.) ו 40 הדקות הראשונות של הסרט הן מכריעות, מכיוון שהן מציבות אותנו לחלוטין עם WALL-E ו- EVE. אין שום נבל בחלק הזה של הסרט, לפחות אף אחד שניתן לראות או להתמודד איתו באופן ישיר. יש רק את הרפאים האניגמטיים של כל מה שאחראי על התכנות של EVE.

עבור החלק הזה בלבד, WALL-E מתעלה מעל הנוסחה. אנדרו סטנטון הוא אחד מיוצרי סרטי האנימציה המודרניים הגדולים שהוא יהיה ולא משנה מה. אבל קטע הסרט הזה מלט את מעמדו. WALL-E רוצה מאוד ש- EVE יבחין בו, ורק אחרי שהיא מרפה מהשומר שלה כדי להציג את התסכול שלה מכך שכדור הארץ נותן לו זמן קשה (מה שהיא מורכבת ממנו, זה מושך מגנטים) היא נותנת לו את הזמן של יום. ההרפתקה האמיתית של הסרט מתחילה כאשר EVE נסגרת והתכנות שלה קורא לה בחזרה לאקסיומה - אולי הרגע הכי רודף בסרט זה מגיע כאשר WALL-E צועקת את שמה של EVE בייסורים, לאחר שהתקרבה להיות איתה.

כאשר WALL-E מגיע לאקסיומה, הפעולה נכנסת פנימה מבלי שתהיה פורמלית. ככל ש- WALL-E ו- EVE הם הפכים קוטביים - היא עם העיצוב המלוטש שלה, הוא עם הגישה המחוספסת והמטומטמת שלו - הסרט מפריד ביניהם לנתחים גדולים כך ש- WALL-E יוכל לחקור את המעיים הפנימיים של אניה השייט ו אנחנו יכולים להבין טוב יותר מה קרה לאנושות. העתיד הוא גם מטושטש, דיסטופי ולא רחוק מאוד ממה שעלול להפוך למציאות: בני אדם נעשים תלויים תמיד ברובוטים שיעשו הכל, מהזזתם ועד לציפורניים.

הגדר ריקוד

חשוב לציין, עם זאת, בני האדם אינם הנבלים של היצירה. (כאן, אולי, הסרט מרגיש פנטסטי מכדי להאמין כעת.) זה היה לפי העיצוב: כפי שסטנטון הזכיר בתכונות המיוחדות של ה- DVD, הוא רצה שקפטן האקסיומה (שהושמע על ידי ג'ף גרלין) יהיה לא מעורער אך פתוח. ללמוד דברים חדשים. או, תלוי איך מסתכלים על זה, קבוצה מסוימת של בני אדם הם את הנבלים, אבל לא את אלה שאנחנו רואים באקסיומה. בני האדם באותה ספינה סובלים מעודף משקל גשמי וחומרני, אך הם בעצם ילדים מגודלים שלימדו אותם מגיל לידה לצפות מרובוטים שיעשו הכל בשבילם. (הרגע המטריד ביותר בדיסטופיה המענגת הזו מגיע כשאנחנו רואים בקצרה קבוצה של בני-אדם בגיל הגן שמפקחת על ידי רובוט בעל קול הנשים שמסמן, 'B הוא עבור Buy N Large, החבר הכי טוב שלך.'

הפעולה הוגברה במחצית האחרונה של WALL-E , הכל בגלל הנחייה שנתנה דמותו של וילארד לטייס האוטומטי על האקסיומה: אל תחזור לכדור הארץ ולא משנה מה. מכיוון שההנחיה ההיא טסה מול הצמח הקטן WALL-E ו- EVE מגנות בכל מחיר, היא הופכת את Auto (שהושמע על ידי תוכנת MacInTalk, ותוכנן להיות בעל 'עין' אדומה כהה ממש כמו HAL 9000 בסטנלי קובריק. 2001: אודיסיאה בחלל ) לתוך הנבל הברור ביותר של הסרט. בתוך כל הפעולות, אנו זוכים לראות עלילות משנה קטנות של האופן שבו הרומנטיקה של WALL-E ו- EVE מעוררת השראה לבני האדם באקסיומה למרוד נגד בעלי האדמות הטכנולוגיים שלהם. עד כמה שזה עשוי להיות מצחיק לראות חיבור מהוסס בין ג'ון לקתי (שהושמע, כיאה, מאת ג'ון רצנברגר וקתי נג'ימי), הקשר בין WALL-E ל- EVE הוא שמכה את הבית הכי קשה.

ал эмнеге мени ушунчалык жакшы көрөт

נקודת השיא של המחצית השנייה של WALL-E הוא שילוב נפלא של רגש, מוזיקה (מאת תומאס ניומן), ואנימציה. כפי ששואל הקברניט את מחשב הספינה (מסופק על ידי סיגורני וויבר, הנהון ערמומי לשניהם חייזר ו גלקסי קווסט ) כדי להגדיר את מושג הריקוד, אנו צופים כש- WALL-E ו- EVE מפליגים סביב האקסיומה בהנאה. החיתוך בין הקברניט שאומרים לו ריקוד, לבין כולנו שנראה את זה בעצמנו הוא בדיוק בצד הנכון של להיות פיקח מדי בחצי. בגדול, זה עובד מכיוון ש- WALL-E ו- EVE, באמצעות האנימציה שלהם וההופעות הקוליות של ברט ואליסה נייט, מרגישים כמו דמויות כה תוססות ורב ממדיות.

מעדר למטה

WALL-E היה הימור בכל רמה אפשרית. היכן שסרטי פיקסאר קודמים נשענו לעיצוב מסוגנן, אם לא פוטו-ריאליסטי, WALL-E יצר אתגר לאנימטורים של פיקסאר מכיוון שעולם הסרט נועד בבירור להיות שֶׁלָנוּ עוֹלָם. על ידי הצגת קטעי סרטים אמיתיים והצגת שחקנים אמיתיים (וילארד הוא היחיד עם דיאלוג, אך בתמונה קצרה אנו רואים קברניטי אקסיומה קודמים, שהתחילו את דרכם כבני אדם חיים כמוך או אני), שדרשו מסטנטון ומהאנימטורים ליצור עולם שיכול להיראות באופן לגיטימי כמו שלנו בשנות ה 2800. בני האדם בסופו של דבר מצוירים בעיצובם, החלטה שתשתקף במידה מסוימת בסרט 2015 הדינוזאור הטוב , שבעולם הפוטוראליסטי מתקזז על ידי דמויות לא מעוצבות. (כל מה שנכון אחר הדינוזאור הטוב , כפי שנגיע בסופו של דבר, האנימציה של הסרט הזה מדהימה.)

WALL-E האנימטורים היו התייעץ על ידי הצלם האגדי רוג'ר דיקינס וגורו האפקטים המיוחדים דניס מורן במהלך ההפקה, כשמורן נשאר על הסיפון במשך חודשים. (אם כי העבודה של דיקינס עם DreamWorks אנימציה ב איך לאמן את הדרקון שלך לעתים קרובות הוגש במהלך יציאתו של הסרט ההוא, ראוי לציין שכמו שקורה לנגיעות אנימציה מודרניות רבות, פיקסאר עשתה זאת תחילה.) ההשפעה של התייעצות זו היא ש WALL-E לעתים קרובות, במיוחד באותה 40 דקות ראשונות, נראה כמו סרט אמיתי. עבודות המצלמה כה תוססות - עם תנועה מתמדת סביב כוכב האשפה, מתקרבת פנימה והחוצה בזמן ש- WALL-E ממשיך את ימיו - שיכולה להיות גם סט שבו כל זה מתרחש. ובמחצית השנייה המחוספסת יותר, כשהפעולה מתפוצצת סביב האקסיומה, יש תחושה מישושית של הספינה, מערכות המחשוב שלה ואפילו סיפון הלידו שלה.

WALL-E היה סיכון לפיקסאר, והעובדה שזה השתלם מעידה באותה מידה על איכות הסרט כמו על רקע השיא של פיקסאר עד לאותה נקודה. בקיץ 2008 פיקסאר לא יצרה סרט מושלם אחד אחרי השני - גם לא מכוניות ולא חיי חרק עובד די טוב ככל שיכלו, בין השאר בגלל היעדר עומס רגשי. אבל הם לא עשו פלופ, והמאמצים החלשים שלהם עדיין הרגישו הרבה יותר טובים בהשוואה לרוב הנסיעה המונפשת מאולפנים מתחרים. WALL-E בסופו של דבר גברה רטטוי בקופות המקומיות, עם קצת פחות מ -230 מיליון דולר. המבקרים התלהבו בעיקר מהתוצאה הסופית, אם כי היה דיון רב בשאלה האם המסר הפרו-סביבתי של הסרט היה מדיני מדי, לא פוליטי או לא פוליטי מספיק. (כמה מבקרים שמרניים, תלוי את מי שקראתם, היו אומרים שזה מוגזם לִיבֵּרָלִי . או שזה היה בסתר די שמרני .)

בטקס האוסקר, WALL-E זכתה גם להצלחה, ולקחה הביתה את הגביע לתכונת האנימציה הטובה ביותר, והייתה מועמדת לתסריט שלה, לשיר הזיכויים של פיטר גבריאל, ולכמה קטגוריות אחרות. (כפי שקורה כבר תקופה ארוכה, ברור עד כאב, למרבה הצער שאם האקדמיה לא מתכוונת להעניק לפיקסאר על התסריטים שלה בשלב זה, היא לעולם לא הולכת). WALL-E דחף את גבולותיו של סיפור אנימציה מיינסטרימי יכול להיות. היו אלמנטים נוסחאיים בתוך הסרט, כן, אבל WALL-E היה רחוק מהמאמצים האחרים של הסטודיו. הסרט הבא שלהם יצליח להדגיש שניהם את הנוסחה תוך כדי דחיפה רגשית יותר ממה שהיה לכל סרט של פיקסאר בעבר.

кайгылуу досун кантип сооротсо болот

וזה יהיה אפילו יותר מזל בטקס האוסקר.

***

בפעם הבאה: ללכת לְמַעלָה .

רשום פופולרי